A jovem e inovadora Joanna Newsom acaba de lançar seu último disco, o longo e ousado Have One On Me. Menos inocente do que sua estréia, The Milk-Eyed Mender (2004), e menos rígido do que seu antecessor, Ys (2006), o novo álbum é rico e inteligente, e confirma as qualidades impressionistas dessa cantora, harpista, pianista e compositora californiana. Ela decompõe suas cores, e o ouvinte fica encarregado de fundi-las.

De estilo singular, é difícil encaixar Newsom no esquema da cultura pop atual. Ela não é o tipo óbvio de artista. Ela se retrai em seu mundo e, por isso, seu trabalho exige tempo de assimilação - a cada audição de seus discos, eles crescem e se desenvolvem. Amiga de Devendra Banhart, a mídia a tem marcado como um dos membros mais proeminentes do movimento moderno do folk psicodélico (freak folk ou psych folk), do qual também fariam parte CocoRosie, Animal Collective e Sufjan Stevens, entre outros.

Dotada de inteligência poética pronunciada, as composições de Newsom são densas, apresentam muitas alegorias e versos labirínticos, intrincados; são histórias cheias de movimento que culminam em conclusões, por vezes, inacessíveis. Para cada melodia requintada, uma letra igualmente elaborada, com alta sensibilidade estética, tudo permeado pela voz de Newsom, que passou por grandes mudanças. Essas transformações já eram perceptíveis em seu segundo álbum e, em 2009, nódulos nas cordas vocais promoveram mais alterações. Agora, o vocal está mais forte e claro.



O debut de Joanna Newsom foi o mais minimalista de seus três discos. Rústico, frágil e com um vocal excêntrico, a ponto do absurdo, revelou letras sofisticadas escondidas atrás de uma entrega caipira. Na seqüência veio Ys, um álbum impressionante e altamente desafiador. Meio mítico, meio épico, meio barroco, é um trabalho denso e inesgotável de substância. Seus arranjos orquestrais, embora elegantes, por vezes sufocaram um pouco o vocal neste disco de 55 minutos, com 5 faixas. É um grande álbum, não por ser erudito, mas porque está acima de recompensas baratas.

A beleza de Have One On Me é comovente. Com duas horas e 18 canções divididas em três discos, os destaques estão distribuídos uniformemente. A amplitude do lançamento torna suas músicas tridimensionais. O álbum triplo resultou em expansão, experimentação e aprofundamento - é íntimo, acolhedor e cristalino. As canções começam com melodias simples, e revelam surpresas em seu decorrer. É um prazer desvendar a enorme quantidade de material contida nos discos, que demoram a ser absorvidos.



Nesse seu último trabalho, cheio de emoção e arte, Newsom se afirma como uma das melhores compositoras de sua geração. O álbum está recebendo críticas muito positivas e tem se saído bem comercialmente, atingindo o top 10 das lojas de música online na semana do seu lançamento. Como compositora, Newsom evoluiu, mesclando inglês arcaico e coloquial, engraçado e profundo, enquanto aborda as dificuldades do amor.
Have One On Me é uma mistura de seus dois primeiros trabalhos. O álbum é mais acessível e palpável, ainda que explore novos sons, com a inclusão de instrumentos. Os arranjos são sutis, se comparados com a extravagância orquestral do anterior. As melodias se tornaram mais limpas. A voz está polida, cativante e tecnicamente melhor, freqüentemente lembrando Joni Mitchell. As sílabas soam de um jeito adocicado.
As poucas críticas negativas que o mais recente de Joanna Newsom teve referem-se ao seu tamanho. Alguns acreditam que o projeto é cansativo e não possui estrutura organizacional clara o suficiente para mantê-lo vivo por duas horas. Para eles, músicas incríveis como "Good Intentions Paving Company" e "Go Long" deveriam ser o núcleo de um álbum fantástico, mas elas estão perdidas; o excesso tornou tudo lento e cíclico, ofuscando as músicas. Além disso, pode soar confuso quando Newsom escava o mundo psíquico de histórias que nem sempre se pode descobrir quando iniciam ou quando terminam.

Realmente, a falta de variação pode ser problemática. Se esse trabalho fosse podado, ele chegaria a perfeição, aniquilando os questionamentos acerca de sua prolixidade. Mesmo assim, é um projeto encantador. Não se trata de um álbum para se contemplar, apenas. Seu clima é envolvente para quem se permite e lhe dá o tempo que merece. No final, você acaba apaixonado pela loucura épica de um disco que desafia a lógica.