Atualmente tudo é corrido: os avanços tecnológicos, o crescimento das cidades, as descobertas farmacêuticas, as novidades midiáticas, o tráfego de informações, a inclusão digital. O advento da internet acelerou todos os processos possíveis de divulgação e interação. O clichê do tudo ao mesmo tempo agora.

É claro que aqueles que acompanham essas transformações enquanto crescem tenham muito mais facilidade em assimilar essas mudanças, com seus prós e contras. E no universo da música não é diferente. Intuitivamente ligada a esses avanços a cena eletrônica, em especial, se ampliou com a ajuda da rede.

É dentro desse panorama que alguns jovens produtores se consolidam como relevantes, do ano 2000 para cá. Nomes como John Dahlbäck e o nosso protagonista Dusty Kid são alguns dos representantes dessa geração geek, digamos. Crianças intimamente ligadas a computadores e acostumadas a suas excentricidades, à vontade com o universo virtual e atentas a suas possibilidades.

Paulo Alberto Lodde - ou metade do Duoteque, ou Dusty Kid - é um menino prodígio do techno. Já deu muito o que falar para além da ilha de Cagliari, Sardenha, onde mora. Aos 10 anos era uma promessa do piano clássico, aos 17 teve seu primeiro flerte com a música eletrônica e aos 19 - após ter chamado a atenção dos produtores Marascia e Kortezman - lançou seu primeiro single "I Found a Reason". Aos 20 anos seu primeiro EP pelo Motivo Productions e hoje, apenas 4 anos depois, é considerado um dos mais relevantes produtres do gênero. É nesse cenário que se desenhou o lançamento de A Raver's Diary, em abril passado, e que tocou no Brasil, em junho.

A Raver's Diary é o debut de Dusty Kid, seu primeiro álbum completo, porém com as fixas mixadas - é possível encontrá-lo em outros formatos, sem adições ou subtrações de faixas - como ele mesmo disse, em recente entrevista, "o álbum foi concebido como um acontecimento, eu estava procurando descrever a minha visão de uma rave trip, desde quando encontramos os amigos e começamos a jornada para a rave até o final, quando estamos voltando para casa." Sua pouca idade talvez seja o único revés. Não que impossibilite a construção do álbum, mas parece atrapalhar um pouco a sua visão. Na tentativa de agradar a todos que possam ouvir seu trabalho, Dusty Kid se atrapalha com a enormidade de referências que deseja mostrar. Embora seja um álbum muito bem produzido, mais pro final A Raver's Diary desanda um pouco. Ainda assim, impressiona neste sua construção precisa, a forma como ele consegue trazer o passado de volta e olhar em frente. O álbum foi amarrado de maneira que parece se dividir em duas partes: uma bem techno, 4x4, batidão, psicodélico e detroitiano; a outra parte mais singela, mais esvoaçante, melódica, bem atual.

É nesse contexto é que começa o álbum, com a levada rápida e cheia de traquejos de "Here Comes The Techno". Sinais que lembram um sonar, linha de baixo pesada e marcante, break teimoso. A faixa é tão late 90s que nomes como o Juan Atkins vêm a cabeça. E Detroit se mantém embalado pelo "menino empoeirado" na faixa seguinte, a ácida, "The Underground Persistance". É como se Octave One ou Kevin Saunderson tivessem encostado em Dusty, enchendo-o de psicodelia eletrônica.

Já na segunda metade as faixas que saltam aos olhos são as mais melódicas: "Cowboys" ou "Moto Perpetuo", joviais, polidas e claras. Mas ainda assim seria um erro deixar-se levar apenas pela melodia destas e se esquecere de outras belas faixas. Esse ar melódico este permeia 90% de suas produções - parece difícil deixar para trás anos de estudos clássicos, não? Eis que surgem, "Pluk" e "Agaphes," respectivamente.

"Pluk" é techno, é pista, são compassos rápidos decisivos, melodias repetidas, reverses marcantes. Sim, é minimalista, mas é redonda, fresca. Já "Agaphes" - usando o jargão clássico - é um estudo em dois movimentos. O primeiro movimento de "Agaphes," surge com uma melodia como as de igrejas nova-iorquinas no início do século XX ,que se estende até a entrada de uma bateria eletrônica super kraut encimada por cordas sintetizadas. Bem 8-bit, gostoso, singelo. Mas, a surpresa se encontra no break súbito aos 2'46" para que tenha início uma techneira pesada, rasgada, bem Detroit, bem Jeff Mills, bem Samuel L. Sessions, mas que não chega a dois minutos.

"Nemur", que fecha o álbum é talvez o maior pecado de A Raver's Diary. Seu curso extremo pop deixa qualquer David Ghetta feliz da vida. É uma ode ao que há de cafona no radiofônico e poperô. Dusty Kid toca violão, canta e, creio, assovia a melodia final que, ainda qie muito bem executada, é para lá de dispensável. Quando indagado no Beatportal sobre a dita faixa, Dusty Kid respondeu: "'Nemur' foi concebida para o fim da jornada, de um ponto de vista romântico. Talvez você encontre uma garota ou um cara interessante na rave e resolvem curtir juntos, mas quem sabe se você vai encontrá-la(o) novamente?"

E como dizem por aí: não se mede um artista por um único álbum. Vale a observação para suas próximas produções.