Rap oldschool, disco e kuduro são palavras de ordem no festival, junto com dubstep e techno
Barcelona está com sorte: em um período de um mês, dois dos mais legais festivais de música da Europa, o
Primavera Sound e o Sónar acontecem na cidade catalã. Em sua 16a edição, o
Sónar - Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona - está estabelecido como um dos festivais mais importantes do mundo. Não ligue para comentários negativos de "puristas saudosistas" que reclamam que o festival está pop demais. O Sónar é uma grande festa onde a diversidade artistica, a música e a diversão ocupam lugar de destaque e é um daqueles eventos que qualquer fã de música deveria visitar pelo menos uma vez na vida.
O festival deste ano rolou entre os dias 18 e 20/jun com atrações que iam de artistas etíopes de jazz até DJs bombados como Richie Hawtin e Deadmau5, passando por Grace Jones, Orbital e Fever Ray, e reuniu quase 80 mil pessoas.
Deadmau5
Este reporter que vos escreve esteve presente na edição 2009 e agora tenta contar o que sua ainda cansada massa cerebral consegue lembrar. Para saber tudo o que rolou, veja a programação completa aqui). E já me preparo para a edição de ano que vem: uma vez que você vai ao Sónar, você quer voltar sempre! O rraurl, pelo menos, sempre volta: veja aqui nossas coberturas de Sonar 2008, 2007, 2006 e 2004.
SÓNAR 2009 - PRIMEIRO DIA
Na verdade, o Sónar não começa no dia 19. Começa um dia antes, em sua versão diurna. E quem pensa que se trata de um mero aquecimento para as noitadas que vem a seguir, a cada ano o Sonar Day vem se tornando uma das melhores partes do festival, reunindo ótimas atrações para um grande e interessado público.
Sendo assim, o Sónar Day começa embaixo de um sol de quase 33º graus num espaço muito bem localizado bem no centrão da cidade. E desde esse primeiro dia já é nítida a tendência que norteou o festival: ecletismo musical.
Modelão calor para Jake Shears
Ecletismo esse que já começou muito bem pelas mãos do DJ inglês The Wizard, com uma excelente seleção de club rap e hiphop oldschool. Wizard foi seguido pelo produtor finlandês Luomo, que trouxe para o palco de surpresa o cantor Jake Shears, líder do Scissor Sisters. Juntos, os dois fizeram uma deliciosa mistura de disco retrô, space disco e house bem animado - perfeita para a tarde tórrida.
Já no palco Sónar Dôme, com maioria dos artistas sendo parte da Red Bull Music Academy, o etíope Mulatu Astatke e sua mega banda The Heliocentrics mostraram uma das melhores surpresas do evento, uma seleção de jazz, funk e ritmos latinos que literalmente não deixou ninguém parado. A partir daí, ficou claro que o hip hop oldschool, a disco e o kuduro foram os estilos que mais levantaram o público, se tornando praticamente as palavras de ordem do festival. Outra boa surpresa, essa bem mais calma e cool, foi a do músico Jamie Woon, que apresentou seu soul melancólico e doce, meio Telefon Tel Aviv, embalado por sua ótima voz.
Já no dia seguinte, o Sónar Day começa com a incrível performance dos ingleses do Young Fathers - que podem ser chamados sem erro de "os novos Beastie Boys". O engraçado trio faz um club rap com toques electro, bass, kuduro e grime cheio de maluquices e muita diversão, com samplers inusitados, coreografias absurdas e bases de tremer o assoalho. No final, se jogam no meio do público e saem de lá ovacionados. Um dos melhores shows de todo o festival.
Mas a aguardada estrela da festa era o La Roux, uma das revelações do ano passado. Apesar da voz ótima e de três hits que fazem todo mundo cantar junto, a vocalista Elly Jackson ainda parece um pouco desconfortável em cima de um palco tão grande e tão claro - mas a gente perdoa, ela está apenas começando. Entre vários DJs que se alternavam em três palcos, muitos apostavam no dubstep em sua forma mais pesada e agressiva. E mesmo que pareça um tanto quanto estranho escutar dubstep às quatro horas da tarde com um sol queimando a dez centímetros de nossas cabeças, o estilo foi bem representado em todo o festival.
World music? Omar Souleyman
Pra fechar, o músico sírio Omar Souleyman fez uma saudável mistura de ritmos árabes com eletrônica low fi que ajudou a deixar o público ainda mais animado para continuar a saga na primeira noite do Sónar Night.
Do alto de seus 61 anos de vida!
A expectativa pelo show da cantora Grace Jones era enorme logo na entrada, com a fila do gargarejo em polvorosa esperando pela diva black ao set disco (olha ela aí de novo) super chique do DJ espanhol Nacho Marco.
Com meia hora de atraso, Grace sobe ao palco e deixa todos de boca aberta. Aos 61 anos, várias décadas de carreira e recém saída de um período de ostracismo, Jones apresenta um show digno de uma diva pop como Kylie Minogue e Madonna - e digo isso sem exageros. Com uma banda profissionalíssima, Grace enfileirava hits atrás de hits misturados à músicas novas, que ganhavam mais peso ainda ao vivo. Falando um diversas línguas e visivelmente "animada" (ela chegou a pedir ecstasy pra platéia), Grace interagia com o público de uma forma tão intensa que, durante a faixa "Pull Up To The Bumper", desceu do palco e provocou um enorme caos, chamando dezenas de pessoas para dançar com ela. Histórico.
No set list fizeram parte faixas do novo álbum, como "Hurricane", "Williams Blood" e "Corporate Cannibal", além de clássicos como "La Vie En Rose", "My Jamaican Guy", "Libertango", e uma versão de dez minutos de "Slave To The Rhythm", com Grace cantando o tempo todo enquanto girava um bambolê em sua cintura. Se a Madonna pode pular corda, por que ela também não poderia mostrar sua ótima forma física?
A festa continua com as mãos sagradas da dupla James Murphy & Pat Mahoney do LCD Soundsystem, que tocam um set só com faixas disco/italo extremamente dançantes, com direito a um incrível remix de "You Should Be Dancing" dos Bee Gees. As centenas de pessoas amontoadas na pista quase não acreditavam no que ouviam. No mesmo palco, o veterano do Sónar Richie Hawtin viria horas depois a tocar seu techno racha-assoalho, inclusive mais pesado do que ele geralmente costuma tocar. Culpa do calor catalão?
Já no palco Sónar Pub era a vez do Late of The Pier mandar bem seu disco punk, mas que não chega muito a empolgar - o mesmo podendo ser dito da inglesa Little Boots, cujas faixas menos conhecidas ainda causam um certo estranhamento ao vivo. Foram shows OK, que não causaram vergonha nenhuma mas não empolgaram ninguém
Quem se deu melhor mesmo no espaço foram os angolanos/portugueses do Buraka Som Sistema e seu kuduro explosivo. Do começo ao fim, o trio (mais uma rapper/dançarina) botou fogo na pista do Sónar com faixas como "Yah!", "Aqui Pra Vocês" e "Kalemba Wegue Wegue", fazendo também uma das melhores apresentações do festival - e repetindo o sucesso do ano passado. Ao tocarem o mega hit "Sound Of Kuduro" (gravado em parceira com a M.I.A.) ninguém mais tinha dúvida nenhuma. O kuduro também marcou forte presença nos sets de vários DJs que tocaram nos outros palcos, mostrando muito fôlego, pelo menos na Europa.
A primeira noite do Sónar terminou com o público indeciso se deveria ir à um lado com os Crookers ou para o outro com Erol Alkan e sua Disco 3000. Os primeiros, é claro, abusaram nas distorções e bases pesadíssimas de sua fidget house, mas também abriam espaço para faixas de outros estilos, enquanto Alkan tratava de lotar sua pista com muita italo disco e house finos. Outro nome de destaque - e que tocou antes de Alkan - foi o DJ americano Gaslamp Killer, com um set certeiro de club rap, dubstep e bass que o fez se tornar um daqueles nomes pra gente prestar atenção daqui pra frente.
E neste mesmo palco intermediário, o Sónar Lab, que os DJs e produtores mais underground se reuniam, tocando desde o dubstep mais cavernoso a hard techno ensurdecedor, tanto na sexta quanto no sábado. Destaque para a pista de carrinhos bate-bate (aqueles mesmos dos parques de diversão) que ficavam na entrada da pista e que garantia a festa dos mais "fritos".
A primeira noite do Sónar termina com saldo extremamente positivo. Bóra dormir um pouco e se preparar para a segunda parte.
SÓNAR STYLE
Seja por causa do calor quase insuportável que fazia no Sónar Day (e que não ajudava muito no Sónar Night), pouca gente realmente investiu no visual - a maioria preferia o estilo "quanto menos melhor". O que significava uma enorme profusão de garotos sem camisa e meninas de sutiã andando pra lá e pra cá. O lado fashionista mesmo se deu com os óculos, que eram os mais absurdos (e coloridos) possível. Não valia apenas o manjado Wayfarer. Muita gente abusou de armações bem mais bizarras. Bonés de marcas como New Era, BAPE e Stussy também eram muitos. Várias meninas usavam um look meio melindrosa, com cabelos curtos anos 20 com acessórios grandes como flores ou pequenas casquettes, e para os meninos o famigerado look "bigodinho" parece estar com seus dias contados.
é verdade ???
need you Sónar :*