O mundo já viu, algumas vezes com olhos marejados, muitas bandas e produtores reciclarem sonoridades regionais em nome da boa inovação e do progresso da música. Apesar do tema não ser novo, foi no ano passado que ele voltou com força graças à explosão dos chocalhos do balkan beat, à tendência globalista de alguns DJs e ao lançamento de Kala, álbum multi-étnico da anglo-cingalesa MIA que para muita gente ficou entre os melhores de 2007.

E no meio dessa efervescência de sotaques, um grupo nova-iorquino de nome estranho encerrou o ano com um dos álbuns mais interessantes e inventivos no que se refere a invocar referências do além-mar - o Yeasayer. Saída do Brooklyn, a banda lançou All Hour Cymbals - seu disco de estréia - em outubro, pelo sugestivo selo independente We Are Free, e conquistou ouvidos menos engajados com o pop com sua sonoridade bruta e ritualística.

BATUCADA ROCK
O quarteto, formado pelos músicos Anand Wilder, Chris Keating, Ira Wolf Tuton e Luke Fasano, faz um som essencialmente percussivo, mas que não aposta somente na intensidade e na dinâmica criada pela batucada. Por cima dos bumbos, estouros de chimbal e meia-luas, há espaço para melodias intricadas, sintetizadores atmosféricos e coros épicos. Os momentos de quietude praticamente não existem e, mesmo quando há algum instrumento soando solo, texturas e ambiências acompanham de longe, ao fundo.

Ao contrário da maioria das bandas saídas atualmente do Brooklyn - bairro que se tornou sinônimo de atitude hipster em Nova York - o Yeasayer compõe faixas distantes do hedonismo clubber predominante na região. Suas letras são carregadas de otimismo místico, com um quê de ingenuidade. "É ano novo / estou feliz de estar aqui / é primavera fresca / vamos cantar", diz o refrão da messiânica "2080" - primeiro e único single lançado pelo grupo até agora.

Os nova-iorquinos, que dobraram a esquina rumo às audiências mundiais após o festival South by Southwest 2007, lançam mão de samples de aves, muita reverberação nos instrumentos e camadas sobrepostas para criar um vendaval de timbres. O turbilhão inclui crianças cantando em coro, tambores africanos, referências à música oriental e guitarras distorcidas.

All Hour Cymbals abre com "Sunrise", cuja linha de percussão poderia ter saído de alguma faixa do Cordel do Fogo Encantado. Mas ao contrário da banda pernambucana, o Yeasayer segue por um caminho mais melódico, cheio de sintetizadores etéreos e sussurros ecoando ao infinito. "Wintertime" revela a vocação ao rock psicodélico do grupo e a aproxima de alguns outros artistas dessa leva neo-kraut como o francês Turzi e o californiano Wooden Shjips (escrito assim mesmo, com J).

A LUZ COMO SALVAÇÃO DO MUNDO
Outo destaque é "Winter Time" (pelos nomes, nota-se a abordagem pagã e escapista das músicas do quarteto), guiada por uma meia-lua insistente e por um violão despojado. O clima lisérgico é reforçado pelos backing vocals distantes e pelo coral de vozes melodiosas - fórmula perfeita para ser tocada à noite, ao redor da fogueira de algum acampamento cigano perdido na Europa oriental.

All Hour Cymbals embarca na globalização cultural e faz com o rock psicodélico algo similar ao que Ricardo Villalobos já fez pelas veredas do techno e MIA pelas do pop. O disco de estréia do Yeasayer é, além de uma garantia de audições prazerosas e viagens distantes, um manifesto de esperança e de boa vontade com o futuro. No single de "2080", uma mensagem com os seguintes dizeres acompanhava o disco: "Em 2080, apenas a iluminação poderá evitar o terror em todos os lugares". Talvez seja a tentativa de mostrar que, se tantas referências culturais podem coexistir em um único disco, uma resolução similar para nossos problemas políticos e humanitários ainda seja possível.