Jogue meio litro de inventividade em uma frigideira pop. Adicione grooves de rap e funk fatiados cirurgicamente em forma de samples e aqueça na fogueira do big beat noventista. Tempere tudo com sintetizadores psicodélicos, participações especiais e sirva na bandeja de alguma grande gravadora. Pronto, você tem um ícone pop saindo quentinho do fogão. E o nome que Ed Simons e Tom Rowlands deram a sua própria receita foi Dig Your Own Hole - título tirado de uma pichação feita na parede do estúdio da dupla.

Lançado em 1997, o segundo disco dos Chemical Brothers saiu pela Astralwerks e pela Virgin - que tratou de fazer o disquinho chegar nos quatro cantos do mundo. A capa do álbum, toda em preto e branco, virou símbolo e foi parar na estampa de camisetas e no vidro de carros, representando a nova onda que mesclava techno, rock e hip hop. Faixas como "Block Rockin' Beats" - com a sample tirada de "Gucci Again", um rap lo-fi escrito por Schooly D em 1989 - e "It Doesen't Matter" entraram para o hall dos imortais da música eletrônica com suas batidas repicadas. Graças a esse disco, o nome da dupla inglesa se consolidou como sinônimo da visita bem sucedida do underground sintético aos limites do mainstream.

AS RAÍZES DA EQUAÇÃO
Naquela época, dez anos antes de seu disco mais recente - We Are The Night -, a fórmula que fez desse último um sucesso já estava bem delineada. A idéia de levar artistas em seu auge para o estúdio, que colocou o gogó dos Klaxons em "All Rights Reversed", já fazia parte da tática de Ed e Tom, o que, na época, bancou a participação de Noel Gallagher - do Oasis - nos vocais de "Setting Sun". A faixa, uma das mais inspiradas de Dig You Own..., usa a sample de bateria de "Tomorrow Never Knows", dos Beattles, e aproveitava a levada vibrante (e o hype midiático) que inflava de energia o rock saído da Inglaterra nos anos 90.

Os frutos pops não ficaram restritos à música tocadas em rádios ou shows grandiosos. Um dos vídeos mais famosos do duo, e também de seu diretor - o americano Spike Jonze -, o clipe de "Elektrobank" ganhou redes de televisão com Soffia Copolla fazendo piruetas e vestindo um collant de ginástica olímpica. A faixa, prova da precisão cirúrgica do bisturi sonoro de Ed e Tom, contém cerca de 300 samples - segundos seus próprios produtores -, todas costuradas e coladas de uma maneira que o resultado soa tão coeso quanto se houvesse sido gravada com instrumentos reais.



CIRURGIA PLÁSTICA E SONORA
O álbum todo é feito assim - travestindo colagens milimétricas sob uma berrante maquiagem orgânica. A monumental e clássica linha de baixo de "Block Rockin' Beats", em que se houve ao fim de cada nota um ligeiro e repentino corte, ou a bateria mutante de "Piku" - que desfila por alguns momentos até mudar drasticamente sua levada - são exemplos da precisa manipulação de pedacinhos de música. É de ficar de queixo caído ouvir a quebradeira frenética de "Dig Your Own Hole", segunda música do álbum, e depois descobrir que a faixa recebeu samples de "Take Me To The Mardi Gras", um funk pianinho de 1975.

Ao contrário do Prodigy, os Chemical Brothers representaram no final dos anos 90 o lado menos agressivo do big beat. Ao invés de letras explícitas e faixas violentas - herança do hardcore do começo da década -, Ed Simons e Tom Rowlands começavam ali a explorar suas próprias veredas lisérgicas da batucada eletrônica.

Depois de Dig Your Own Hole, os Chemical nunca mais soaram tão orgânicos e percussivos. Os discos que vieram em seguida dispensaram boa parte das batidas quebradas e as trocaram pela boa e velha bateria reta. Os sintetizadores afinados numa pegada psicodélica permaneceram como verdadeira marca da dupla e deram o tom de todos os trabalhos seguintes até o mais recente deles. Mas ainda assim, o segundo álbum dos Chemical Bros. permanece como referência para quem quer ter uma boa idéia de como soa o trabalho dessa dupla de ingleses e o que eles representaram na última década de história da dance music.