O escritor brasileiro Miguel Sanches Neto escreveu certa vez que "Buenos Aires é qualquer coisa entre La Paz e Madrid, Paris e Havana.". Miguel parece estar certo: dos edifícios antigos e suntuosos ao novíssimo bairro de Puerto Madero (Madrid? Paris?), passando pelo traçado das avenidas largas apinhadas de carros deteriorados (Havana?), e chegando até periferias cada vez mais repletas de imigrantes indígenas (La Paz?), Buenos Aires representa como nenhuma outra cidade as ambigüidades que o desejo de erguer uma metrópole européia em plena América do Sul representa.

A paixão dos argentinos pela música eletrônica talvez possa ser explicada por esta influência européia tão presente na cultura local. Os argentinos, em especial os portenhos, importaram cedo o costume de amanhecer em uma pista de dança, e junto com a empolgação da música vieram clubes, festas e marcas européias.

Uma das marcas a desembarcar em Buenos Aires foi o Creamfields. Em 2001 foi realizada a primeira edição do festival fora da Inglaterra, e de lá pra cá o evento se tornou símbolo da movida argentina. Este ano estima-se que cerca de mil brasileiros foram à Buenos Aires para a festa, que bateu novo recorde de público e contou com mais de 65 mil pessoas, público que confirma o evento como o Skol Beats porteño.

Muitas atrações = Horários Cruzando
Realizado no Autódromo da Cidade de Buenos Aires, o festival tinha um line-up extenso, ilustrando bem a preferência do público local pelo house progressivo: John Digweed, Dubfire, James Zabiela, Hernan Cattaneo e 16 Bit Lolitas eram headliners. Ao mesmo tempo sinalizou o retorno do techno com Carl Cox, Christian Smith, Anderson Noise e Craig Richards. Minimal, house, tech-house e electro estavam bem representados por Mark Farina, Wally Lopez, Tiefschwarz, Aril Brikha e Matthias Schaffhauser, além de bandas como 2 Many DJs, LCD Soundsystem e, é claro, a maior atração do festival, os Chemical Brothers.

Como sempre acontece em grandes festivais, por mais tendas e palcos que houvesse as principais atrações acabaram se apresentando em horários idênticos, o que significa ter que fazer difíceis escolhas e se conformar em perder a chance de ver muita gente.

Cheguei no festival perto das 22h30, e no caminho pude escutar pelo rádio trechos da ótima apresentação de Mark Farina (foto). Na entrada, o que chamava mais a atenção não era o novo local da festa, grande mudança em relação aos outros anos, mas sim um frio com vento cortante que dificultava permanecer nos lugares abertos. Isto fez com que as pessoas se concentrassem nas tendas, que tiveram alguns problemas de superlotação (Cream Arena). Hernan Cattaneo atraiu uma multidão às 21h00, que segundo relatos foi uma das melhores da noite. Enquanto chegava na festa, conseguia ouvir, à distância, do estacionamento, o show do LCD Soundsystem, que pareceu empolgar o público.

O Autódromo não chega a ser um local ruim para eventos, mas é mais acanhado e não tem um visual tão simpático quanto o parque imenso de Puerto Madero, além de ser numa distante e perigosa região. Como as tendas ficaram mais próximas umas das outras, em vários locais o som de cada uma delas se cruzava ou se misturava ao do palco principal.

CHEMICAL
Perto da meia-noite, era hora do show mais aguardado do festival. Os Chemical Brothers não visitavam a Argentina desde 2004 quando fizeram um set em uma festa aberta promovida pelo clube Pacha, e dessa vez a qualidade impressionante das imagens nos telões do palco principal fez da apresentação de Tom e Ed um show inesquecível. Até quem não é chegado muito no som da banda se rendeu ao espetáculo de som e imagens. Cheguei a dar uma passada rápida pela tenda na qual Aril Brikha se apresentava, e o que pude ver foi uma multidão dançando muito techno.

A hora e meia do show dos Chemical Bros. passou rápido, e quando acabou ficou aquela desorientação e dúvida entre ver John Digweed, 2 Many DJs ou Tiefschwarz, que tocavam no mesmo horário. Acabei optando por ver Digweed, um dos DJs mais esperados pelo público local, que lotou demais a tenda. Ele fez um set lento e hipnótico oscilando entre techno e algumas faixas de progressivo. Abriu com uma intro de sua última produção, "Gridlock", seguida pelo já hit "Numbers" do Booka Shade, mantendo os BPMs baixos durante quase todo o set, só aumentando no final quando tocou um remix para Depeche Mode - "Behind the Wheel".

Depois foi hora de palco principal para conferir o final do set de Carl Cox. Empolgante e energético como sempre, Cox usou bastante seu famoso microfone e nem o frio de quase zero grau que fazia na madrugada portenha foi suficiente para acalmar os ânimos da multidão que se concentrava no palco principal. Teve um pouco de tudo, principalmente techno e algumas coisas de eletro-house, como Mason - "Exceeder". Terminado o set, era difícil ter disposição para caminhar até a Cream Arena para ouvir Zabiela, e pelo horário achei que não tinha clima para assistir o techno de Christian Smith. Como a Arena 1 era próxima à saída, encarei a última hora do set do espanhol Wally Lopez e não me arrependi. Wally fez um set funkeado e empolgante, perfeito para mandar o povo pra casa com aquele sorriso estampado no rosto.

SALDO FINAL
A conclusão é praticamente o mesmo das outras edições do Creamfields Buenos Aires: o sistema de som do palco principal e das tendas estava alto, potente e redondo, e a empolgação do público argentino continua sendo um dos principais atrativos do evento. Havia muitas filas nos bares, já que todo caixa tinha que entregar as notas mais altas para pessoas que lentamente verificavam a sua autenticidade, mas no geral a organização foi boa. Talvez os maiores equívocos foram aproximar algumas tendas e concentrar as atrações preferidas do público na Cream Arena, que apesar de ser a maior, não comportou todo mundo que quis conferir as atrações. E além disso, o frio terrível que surpreendeu a todos e chegou a quase 5ºC na manha de domingo.

Dentro de uma proposta sem novidades, o Creamfields Buenos Aires mostra vigor exatamente por ser um festival honesto a seus propósitos: reunir o maior número de pessoas para dançar ao som de bons DJs. Pensando simples, não é difícil ver que sem truques (como dividir um festival em duas noites ou insistir em locais rodeados de concreto) é possível fazer um evento que, apesar de nem um pouco inovador, é capaz de proporcionar diversão com qualidade para um grande público.

Fica a impressão de como na Argentina música eletrônica é coisa séria, e vale lembrar do poema no qual o espanhol Frederico Garcia Lorca já em 1933 advertia: "Buenos Aires tem algo de vivo e pessoal. Algo cheio de dramáticas batidas, algo inconfundível e original em meio a suas mil raças que atrai o viajante e o fascina". Dificil encontrar palavras mais adequadas que estas.

Fotos: Paulo Joliv