Assisti um filme outro dia, chamado My Dinner with Jimi, que, em poucas palavras, conta a historinha da ida de uma banda californiana chamada The Turtles (você conhece "Happy Together", aposto) a Londres. Acontece que eles chegam na terra dos Beatles exatamente em 31/05/1967 ou seja, um dia antes do lançamento britânico de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, e ouvem um promo. As cenas que seguem, com o vocalista Howard Kaylan afirmando que comprou o disco no dia seguinte e ouviu sem parar durante um dia inteiro, dão uma dica da importância do lançamento na história da música pop mundial: Sgt Pepper's foi sucesso imediato de crítica e de público, uma inovação tanto em termos técnicos quanto em conceito artístico. É até hoje é considerado o ponto alto da brilhante carreira do quarteto inglês.

"E daí?" você pergunta. Mesmo que no seu universo isso não pareça importante, tente imaginar um lançamento que, há exatos 40 anos, mobilizou o planeta sem ser claramente mastigado, como são os blockbusters de hoje. Que trazia um impressionante apanhado de inovações técnicas, uma capa incrível, musicalidades diversas e sons nunca escutados, que só poderiam ser criados em estúdio. Sgt Pepper's foi isso.

Foi o trabalho que ajudou a sepultar os LPs como simples reprodução da banda ao vivo. Claramente inspirado no Pet Sounds, do, Beach Boys, e levando ao limite da perfeição um trabalho que já vinha sendo notado nos álbuns anteriores (Rubber Soul, Revolver) o disco abusa da produção esmerada de George Martin, dando vazão a qualquer loucura que só quem tinha acesso ao melhor da tecnologia da época poderia criar.

Sem se preocupar com a reprodução ao vivo (John, Paul, George e Ringo desistiram dos shows ao vivo em 1966, com exceção apenas para a seção de "Get Back", aquela ao vivo no telhado, em 1969) o disco tem colagens, sons de animais, orquestrações grandiosas, finais falsos e reverberações. Consumiu 700 horas de estúdio, reza a lenda, e foi o primeiro disco gravado em 8 canais. Também tem um conceito bem amarrado envolvendo capa título e faixas, e foi pensado e realizado para ser ouvido na sequência. A banda do sargento Pimenta são os Beatles, fantasiados, emendando canções.

Não é só isso. Deixando de lado toda a importância técnica/historica/cultural e atendo apenas ao que realmente importa (a música) Sgt Peppers é cheio de momentos pop perfeitos ("Getting Better", "Fixing a Hole") e o álbum conquista até o mais duro dos corações. As músicas são deliciosas, sem a inocência ou momentos piegas protagonizados pelos Beatles em outros álbuns.

São aquelas músicas que você reconhece sem conhecer. Tem rock ("With a Little Help From My Friends"), influências orientais ("Within You Without You"), pelo menos um híno (o doloroso conflito de gerações de "She's Leaving Home"), o vocal irretocável de Paul ("When I'm Sixty-Four"), psicodelia pura ("Lucy in the Sky with Diamonds"). E tem "A Day in the Life", das mais belas canções do quarteto.

O título de "melhor álbum de todos os tempos" que passou a acompanhar o disco não é 100% aceito. Outros discos dos Beatles podem trazer canções melhores separadamente (o meu preferido é o álbum branco de 1968, homônimo da banda), outras bandas podem ter antecipado o momento (Brian Wilson no quesito técnica, Bob Dylan e suas letras extensas e complexas, Frank Zappa desafiando as antes estabelecidas regras do pop) e o produtor George Martin pode até ser o grande responsável pelo apuro do disco.

Tudo isso cabe em discussões e, se você fizer um Google rápido, vai encontrar ainda mais outros motivos para discutir se Sgt Pepper's é ou não "o melhor" disco de todos. Mas é certamente um álbum que reúne, como pouquíssimos, características para mantê-lo assim: captou o espírito de sua época, influenciou outras criações, aproximou inovacões técnicas e estilísticas de um público maior e, principalmente, entrou em muitos corações com canções atemporais.