O que era bom acaba de ficar melhor. A organização do Sónar SP hoje divulgou mais 15 nomes que farão parte do line-up do festival. São eles: Mogwai, Squarepusher, Totally Enourmous Extinct Dinosaurs, Jeff Mills, John Talabot, Hudson Mohawke, Seth Troxler, Za!, Austra, Gui Boratto, DJ Marky vs DJ Patife, Gang do Eletro, M.Takara vs. Akin, Ricardo Donoso e Silva.

Como sempre, damos alguns destaques. O Mogwai é a segurança em forma de banda post-rock. Com a experiência de 10 discos nas costas, a banda escocesa incorpora a tradição das bandas shoegaze e coloca junto um algo a mais, uma violência controlada que faz da banda uma força musical interessante de se ver ao vivo. Os caras tocaram aqui no saudoso Free Jazz, numa noite que teve também Granddaddy e Sigur Rós. O último dos caras, Hardcore Will Never Die, But You Will, mostrou a banda no caminho do amadurecimento tranquilo, daquelas bandas que sabem muito bem o que estão fazendo. Showzaço.



Tom Jenkinson, aka Squarepusher, é um dos caras mais obcecados e malucos a fazer música nos últimos 20 anos. Dono de alguns dos discos mais emblemáticos de toda a IDM e do catálogo da Warp, como Ultravisitor e Go Plastic, Jenkinson ajudou a amplias as noções do que era possível se fazer com audio e tecnologia. Seu último projeto, o Shobaleader One, apresentava um formato banda, onde os músicos usavam capacetes com luzes, sincronizados com a música. Além de tudo, o cara é um prodígio do baixo, como você pode ver abaixo e é versado no léxico jazz como poucos da sua geração. Tem tudo pra ser uma das melhores apresentações do festival.



A organização ainda avisa que outros nomes também serão anunciados e pede para ficar de olho nos canais online para mais novidades.

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Rolou ontem em São Paulo a primeira coletiva de imprensa para confirmação do lineup inicial mais venda de ingressos, local e detalhes do Sónar São Paulo.

O evento acontece em São Paulo, dentro do Palácio de Convenções do Anhembi (em espaços cobertos, e não no Sambódromo, vale notar) nos dias 11 e 12 de maio de 2012. O lineup que vazou um dia antes da coletiva foi confirmado de imediato.

Além da headliner Bjork, que é atração confirmada do Sónar Barcelona, vem a dupla francesa Justice, que acaba de lançar novo disco e deve estar em extensa tour mundial em 2012. Também confirmados são os nomes do mago Kieran Hebden (o Four Tet), Little Dragon, James Blake, Modeselektor e a apresentação conjunta do compositor japonês Ryuichi Sakamoto com o vanguardista Alva Noto.

A parte brasileira não deve em nada no quesito qualidade. Dago Donato (das festas Explode! e Avalanche Tropical) e o mineiro Psilosamples são destaques ao lado de Bruno Belluomini, Emicida, Twelves.

Conforme anunciado na coletiva, esses lineup inicial responde por cerca de cinquenta por cento do lineup total do evento. Mais nomes, nacionais e internacionais, serão anunciados nos próximos meses. Chico Dub e Marcos Boffa são membros da equipe artística do Sónar São Paulo.

Os ingressos para o Sónar São Paulo entram à venda às 0h do dia 08/12/2011 no ingresso.com. (veja abaixo, os preços por lote).

O site oficial já está no ar em http://www.sonarsaopaulo.com.br. Siga o Sónar São Paulo no facebook e no twitter.



Primeiro Lote (08/12/2011 - 11/01/2012)

Sexta feira inteira: R$ 200
Sexta feira meia: R$ 100

Sábado inteira: R$ 200
Sábado meia: R$ 100

Passaporte 2 dias inteira: R$ 350
Passaporte 2 dias meia: R$ 175

Segundo Lote (12/01/2012 - 10/05/2012)

Sexta feira inteira: R$ 230
Sexta feira meia: R$ 115

Sábado inteira: R$ 230
Sábado meia: R$ 115

Passaporte 2 dias inteira: R$ 400
Passaporte 2 dias meia: R$ 200

Preços no festival

Sexta feira inteira: R$ 250
Sexta feira meia: R$ 125

Sábado inteira: R$ 250
Sábado meia: R$ 125

Passaporte 2 dias inteira: R$ 450
Passaporte 2 dias meia: R$ 225

A festa Bang! faz 4 anos em fevereiro. Nesse tempo todo de existência, o núcleo vem realizando algumas das festas mais bacanas para quem gosta de música dançante para altas frequências cardíacas, botar o corpinho pra sacudir e molhar a camiseta de suor. A sonoridade favorita: house com referências aos clássicos produtores franceses como Cassius, Etienne de Crecy e Daft Punk. A Bang! irá realizar uma festa especial para comemorar o aniversário e vai trazer o dj e produtor alemão Justin Faust para ajudar nas festividades.

Justin tem feito bastante sucesso quando o assunto é música de pista melódica e upbeat, que passeia entre o house, o progressive e a disco moderna. O cara vem produzindo há bastante tempo e já remixou gente como os próprios Daft Punk, Missy Elliot, Fare Soldi, Moullinex e Kamp!. Além disso, Faust lança suas próprias produções pelo selo Discotexas, dos portugueses Moullinex e Xinobi.

Faust vem se apresentando ao redor do mundo e surfando a onda sintetizada neon e aproveitou para responder as nossas tradicionais cinco perguntinhas.

Quando você percebeu que ser um produtor musical poderia ser uma realidade?

Muito cedo, principalmente porque meu pai é produtor musical. A música é algo que vem da minha família. Quando eu lancei meu primeiro disco em 1992, sabia que isso era algo que eu iria fazer no futuro.



Você está discotecando bastante hoje em dia. Como você mantém seu horário disponível para a produção? Qual é o seu estado de espírito ideal para escrever canções?

A mentalidade ideal é ter tempo livre nas mãos e eu também preciso de tudo que tudo ao meu redor esteja bem tranquilo. Eu sou muito metódico e perfeccionista para produzir. O tempo é o maior problema no momento, com todas as coisas que vem acontecendo. Então eu estou tentando espremer no meu dia-a-dia um tempinho de produção sempre que posso!

Qual é a sua peça favorita de equipamento musical?

Não é um instrumento, mas eu amo meus fones de ouvido Beyerdynamic DT990. Sem eles eu provavelmente morreria.

Allan Braxe ou Fred Falke? House francês ou neo-disco?

Ambos! Braxe e Falke teve um impacto enorme sobre o meu gosto e som, por isso não posso decidir. E house francês ou disco house, neo qualquer coisa... tudo isso são apenas rótulos que algumas pessoas inventaram. Eu gosto de música que me faz querer dançar!



O que os brasileiros podem esperar de seu set na Bang!?

Algumas das minhas próprias coisas, algumas exclusivas, um monte de disco e house, alguns electros, talvez até mesmo alguma coisa pop se estiver de bom humor! Mas apenas as coisas boas, prometo. De qualquer maneira eu acho que as pessoas vão dançar e esse é o meu principal objetivo quando eu discoteco. Vai ser muito divertido!

SERVIÇO - BANG! 4 ANOS C/ JUSTIN FAUST
Di 10/02 @ Lab Club, Rua Augusta, 523
No lobby: Club Soda, 2Horsemen e Justin Faust
No basement: Laka, 13Duo e SWINGTRONIC

A festa Tranquera está indo para o sétimo ano de existência e isso não é bolinho não. Enquanto ninguém falava sobre baixo no Brasil, o coletivo já antecipava uma tendência que se alastraria de forma importante sobre a música mundial. Hoje, o dubstep já saiu do gueto e virou algo que, se não é inteiramente compreendido, já é amplamente reconhecido.

A festa vai realizar uma edição para comemorar esses 7 anos. O convescote do grave acontece no dia 9 de março no Vegas Club e trará um convidado de peso: o americano talentosíssimo Machinedrum. Já falamos sobre ele recentemente em alguns momentos: no seu intenso e ultra-rápido lp Room(s) e como parte do delicioso Sepalcure. Travis representa tudo de mais legal na Bass Music moderna que acontece ao redor do mundo. Seu som é carregado de referências inteligentes, tem um trabalho rítmico intenso e não está preso a nenhum tipo de fórmula. Novamente, ponto para o Tranquera, que escolheu um representante à altura da comemoração.



Tranquera 7 Anos c/ Machinedrum

Data: 09/03/12
Line-up: Machinedrum, Bruno Belluomini (residente) e Igor Cordeiro.
Local: Vegas Club, Rua Augusta 765, São Paulo, SP.

Conhecimento = poder. No mundo da produção e performance musical tecnológica do nosso século isso é ainda mais verdadeiro. Hoje em dia, as técnicas e possibilidades são praticamente infinitas e é muito fácil para um aspirante se perder em caminhos tão abertos. Cursos por aí existem muitos, mas o Redbull Music Academy é a grande vedette de todos eles. O projeto existe há 14 anos e pelo programa já passaram gente como Aloe Blacc, Culoe de Song, Cardopusher, Flying Lotus, Katy B, Mano Le Tough, Onra, Tokimonsta, e muitos outros talentos, além de vários brasileiros.



Todos os anos o evento escolhe uma sede ao redor do mundo e abre inscrições para que produtores, músicos, instrumentistas e djs possam participar de um "intensivão", com a presença de convidados ilustríssimos despejando conhecimento a todo momento. No ano passado, o Redbull Music Academy aconteceu em Madri e alguns dos palestrantes convidaddos foram ninguém menos que Alva Noto, Clams Casino, Erikah Baduh, Frankie Knuckles, Mathias Aguayo e o nosso very own Tom Zé. Nada mal.

Em 2012, o Red Bull Music Academy será sediado em Nova Iorque, no período de 30 de setembro a 2 de novembro. Casa da segunda onda house music, do breakbeat, do disco punk e da renascença do Brooklyn, Nova Iorque é um belo cenário para um evento desse tipo. As inscrições já estão abertas e devem ser entregues até o dia 2 de abril. Para se inscrever você precisa preencher o formulário disponível no site do programa e um cd com o seu melhor material, sejam sets, sketchs de músicas ou que for. Aproveite que são em torno de 60 selecionados, então quem sabe não pode ser você o próximo talento do RBMA.

O primeiro grande festival europeu a confirmar seu line-up completo é o Primavera Sound. Salivem, festeiros internacionais! O sonho do verão dourado na costa espanhola começa agora. O evento acontece na cidade de Barcelona, nos dias 30 e 31 de maio e 1, 2 e 3 de junho. Em 2012, o festival segue a tradição de escalações cuidadosas de artistas que já virou sua marca registrada.

O festival contará com gigantes como The Cure, Afghan Whigs, Wilco, Bjork, Spiritualized e Justice. Até aí tudo bem, mas a atual safra indie/eletrônica está muito bem representada, tendo sido escolhidos artistas que representam de forma quase total o que anda rolando de qualidade pelo mundo. A$AP Rocky, Beach House, Black Lips, Dirty Beaches, Grimes, Hype Williams, Rebolledo, Real State, Rustie, SBTRKT... enfim, créme de la créme e por aí vai.

Além disso, algumas apresentações perdidas de preciosidades: o Death in Vegas faz um show que não deve ser perdido por quem estiver por lá. Jeff Mangum, do Neutral Milk Hotel, e o Yo La Tengo fazem shows que devem apelar aos corações românticos ligados num noventismo e o Mazzy Star, da fofinha Hope Sandoval, volta a um palco de grande festival depois de muito tempo.

Ainda dá pra comprar ingressos para todos os dias do Primavera Sound 2012 com preço promocional até esta sexta-feira. O ingresso sai por 180€ + taxas de conveniência. E se o problema é passagem, o lance é ficar de olho no melhoresdestinos.com.br que sempre tem uma promoção marota. Tá na hora de quebrar o porquinho de porcelana.

A referência brasileira dentro da música eletrônica já foi achincalhada de todas as formas possíveis. Curiosamente, os produtores brasileiros que buscam incorporar esse tipo de coisa dentro das suas sonoridades parecem ser os que menos sabem o que fazer com ela. Ou se cai no clichê ou no papo antropológico cultural bicho grilo, com raras excessões como Nego Moçambique, Lucas Santanna e Curumin, por exemplo. Fora isso, ou o Brasil é funk de morro, ou batuque candomblé, ou sambão, ou technobrega selvagem.

Veja bem, todos nós sabemos que o Brasil é muito mais que isso. E também não é só Megalópole inchada e gulosa ou sertão faminto e seco. São centenas e centenas de cidades de tamanho considerável, um tanto mais amenas e muito menos extremadas. Onde os olhos críticos não estão afiados buscando rachaduras e inconsistências a todo tempo. Onde a pressão do meio é muito menos esmagadora. Onde nem todo mundo está procurando o "conceito" atrás da sua "obra".

O Psilosamples começou a divulgar seu trabalho em 2008, diretamente de uma cidade como essa no sul de Minas Gerais. A cada novo release, uma nova evolução. Zé Rolê, o rapaz de Pouso Alegre, faz música com um pé fincado fundo na relva rasteira dos rincões e serras mineiras, naquela grama macia e cheia de orvalho, orvalho que molha as costas quando se deita de noite pra ver estrela. E o outro pé, esse plantado e enraizado nas influências sintéticas, analógicas e digitais de shamans auriculares do além-mar. A referência brasileira, sempre presente ao lado da global, num diálogo típico da hospitalidade mineira. "Vem cá, puxa uma cadeira, vamo conversar um poquinho".

O recorte da música brasileira apresentado é interessante. O disco mistura o roceiro, o tradicional e o relevante em doses certas. Zé Rolê já sai sampleando, sem medo de pipa ou sopa, o sumo: "Bicharada", dos Saltimbancos de Chico Buarque. Gatos revolucionários, que dormem em telhados alheios, vagabundeiam por aí como gangues obscuras e hedonistas. Libertários. Que não se adequam ao terreno, simplesmente: o ocupam. Tudo isso misturado a um beatbox breakbeat e uma sanfona mandando ver um baião. Au, au, au. Cocorocó!!! E logo após, a viola caipira de "O Príncipe da Roça" traz no nariz o cheiro do pão de queijo, cafezinho de coador, bolo de fubá quentinho. Ambrosia escorrendo pelas bordas das tigelas. Goiabada. Queijo, muito queijo.

Musicalmente falando, o disco é uma surpresa muito feliz. Zé Rolê mostra uma variedade de talentos no disco. Fica destacada a criatividade de arranjos, em uma série de peripécias técnicas interessantes. Zé gravou o disco no computador de casa, com pouca tecnologia musical e um "microfone de R$ 1,99, daqueles levinhos de baixa impedância para não gerar ruído". Com ele, Zé capturou diversos sons ao seu redor e os utiliza no disco como as pinceladas finas que vão dando contorno ao seu universo, que desse jeito meio improvisado ganha um carisma natural.

Além disso, Zé Rolê mostra perícia nas manipulações micro-finas, lá no fundo das automações, em linhas que sobem e descem e serpenteiam dentro de softwares de produção musical. Por um lado, isso dá profundidade de detalhes ao som, cria camadas e camadas de objetos sonoros com suas próprias referências e que recompensam os ouvintes que estão mais atentos. É como se o disco tivesse uma vida mais longa, por que a cada ouvida você percebe outras coisas. Por outro lado, o disco tem uma sonoridade digital presente, algo que com um pouco mais de experiência e acesso a equipamentos melhores será facilmente ultrapassado. Mas isso não deduz de forma alguma a percepção de que se está ouvindo um trabalho muito rico. Como dito, é parte do charme.

Nesse sentido, Zé Mira alto. Suas referências são caras intensos como Richard D. James e Luke Vibert. Nada da música eletrônica derivativa e capenga de repetição infinita das mesmas coisas, sempre as mesmas coisas, sem tirar nem por. Psilosamples é música de autor. Do tipo ousado, que não se dobra a estilos. Muito pelo contrário, faz com que os estilos se dobrem à sua vontade. IDM de olhos estrelados.

É surpreendente a clareza de dicção de ideias com que "Mental Surf" se condensa após uma audição de cabo a rabo. É quase como um momento de interlocução direta com Zé Rolê, um bate-papo de 37 minutos, mas com muito conteúdo. "Meteorango Kid", a faixa número 7 dessa conversa, é um exemplo disso. Funky à brasileira com batidas de FlyLo, de olhos no além e em todos os lugares ao mesmo tempo, voando em rodas de cigarro de corda e quitutes holandeses de chocolate, misturando um pouco de tudo no seu copo alto com gelo até a borda. Vodka, cachaça, pó de estrelas, o que vier. De Pouso Alegre para o mundo.

O ano começa bem para os fãs de Tom Rowlands e Ed Simons. Os Chemical Brothers lançarão o filme Don't Think. O longa metragem estreia simultaneamente em 18 países, a partir de 1 de fevereiro, e o Brasil está no meio deste grande lançamento (nada mais justo, já que essa última turnê deles já ameaçou vir pra cá algumas vezes e deixou muita gente chupando o dedo).

Don't Think foi gravado em julho do ano passado, na apresentação dos caras no tradicional festival japonês Fuji Rock. A escolha é interessante, já que o Fuji Rock acontece em um local bem pitoresco no pé do monte Fuji e a empolgação do público japonês com música eletrônica também é conhecida ao redor do mundo.

O filme foi dirigido por Adam Smith. Adam é parceiro de longa data de Tom e Ed e participa de praticamente todas as incurssões audio-visuais da banda. É de Adam a direção dos vídeos que acompanham a mais recente apresentação do Chemical Brothers, então nada mais justo que o próprio Adam dirigir o documento em filme da mesma apresentação. Toda a ação foi captada por 20 câmeras, e o som Dolby Digital 7.1 foi mixado pelas hábeis mãos da dupla.



Como os próprios Tom e Ed já se acostumaram a dizer em entrevistas, as apresentações do Chemical Brothers buscam causar de forma sensorial as mesmas sensações psicotrópicas e alucinatórias, sem os aditivos químicos. Imaginamos que "Don't Think" tenha o mesmo intuito: transportar quem nunca foi a um show da dupla para a primeira fileira.

O filme será exibido nos cinemas UCI em Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, em sessões à meia-noite a partir do dia 1 de fevereiro. Você pode conferir mais detalhes sobre as sessões aqui. O filme terá pré-estreia hoje em São Paulo, e ainda existem ingressos disponíveis pra quem quiser ver antes de todo mundo.

Serviço - Don't Think
São Paulo - UCI Jardim Sul: 26 de janeiro (estreia mundial) e 3 e 4 de fevereiro
Rio de Janeiro - UCI New York City Center: 1 e 2 de fevereiro
Fortaleza - UCI Ribeiro Fortaleza Iguatemi Shopping: 2 e 3 de fevereiro
Curitiba - UCI Palladium 2 e 3 de fevereiro
Salvador - UCI Orient Iguatemi Salvador: 3 e 4 de fevereiro
Recife - Kinoplex Recife Shopping: 3 e 4 de fevereiro

***Outra diquinha cinematográfica envolvendo o Chemical Brothers: vale muito a pena ir atrás do filme "Hannah", lançado no ano passado e dirigido por Joe Wright (que fez "Desejo de Reparação"). O filme é ótimo, a fotografia é linda e a trilha sonora é o primeiro projeto do tipo realizado pelos inglesses. O resultado é surpreendente.

Gui Boratto. Se bobear, a maior tag de um artista brasileiro em todo o rraurl. Dentro de alguns círculos musicais, Gui Boratto é reverenciado. Seu prestígio no mundo todo é tamanho que sua agenda de 2012 já está toda comprometida. Sim, ele é um superstar do techno. Não há dúvidas. Tanto quanto um Michael Mayer ou um Matthew Dear. Seu som por horas doce, por hora compenetrado sempre teve uma característica quase imagética, mesmo passando por terreno abstrato.

Em 2012, Gui viajará o mundo com a turnê de seu disco III, e apresenta um componente visual para acompanhar sua obra musical. A passagem por São Paulo deve ser uma das poucas no ano, então Gui projeta clima de "reuniãozinha familiar" no Cine Jóia, amanhã. Gui aproveitou e falou com o rraurl sobre a apresentação, sobre III e sobre seu futuro próximo.


O seu novo live-act apresenta traz uma visual das músicas por meio de luzes e cores. Como foi o processo de desenvolvimento da apresentação? Imagino que a sua experiência como arquiteto tenha entrado em jogo... como foi isso?

Essa ideia surgiu da necessidade de agregar algo nas minhas apresentações. Como já havia feito o formato "banda", adicionando outros músicos no palco junto comigo, resolví mudar e colocar colunas de LED, sincronizadas uma a uma, ao meu som. É uma experiência interessante, assim você pode "ver" um pouco da música. Claro que minha veia de arquiteto entrou em jogo, mas devo ressaltar que os diretores de arte Cadú e Pablo Menna, da produtora Toro, tiveram a maior participação. Ambos programaram todo o conteúdo das colunas.

Como é apresentar um trabalho dessa magnitude pela primeira vez em casa? Como você imagina que vai ser o clima?

Eu estou muito ansioso e animadíssimo. Tocar em casa é sempre demais. Voce encontra muitos amigos que vão alí para te prestigiar. Tenho muita liberdade de "testar" coisas diferentes no meu set, além de ser muito bom, tocar alí na esquina. Além disso, vai ser uma noite especial, num lugar incrível: Cine Jóia.

Como esses anos todos de turnês em clubs e festivais dos mais diferentes perfis ao redor do mundo influencia o seu trabalho? Quanto disso está dentro do seu último disco, III?

Não só essa experiência, mas toda e qualquer experiência me influenciou. Não só na feitura do álbum em sí, mas na criação desse conteúdo visual.

E sua vida pessoal? Como ela influência as músicas que você escreve?

Em tudo. A minha vida pessoal está diretamente ligada ao meu estado de espírito. A partir disso eu componho algo triste, algo feliz.

Mudando 180º de direção: você acredita que ainda existe algum caminho no techno?

Claro que sim. Sempre existirá. Afinal de contas, o que é Techno? Se ele está onde está, é justamente porque ele precisa disso. Acredito muito na união de diferentes vertentes do Techno (como é o meu caso, mesclando Techno, house, ambiente, trance, etc) a outros estilos musicais como rock, pop, world, etc.

Qual foi a última coisa de música eletrônica que você ouviu que te fez ficar realmente excitado?

Acho que foi "Sky and Sand" do meu amigo Paul Kalkbrenner e "A Night in Melbourne" do meu outro brother Robert Babicz. Ambas músicas são incríveis.

Tem algum tipo de sonoridade que você nunca explorou e que você tem vontade de experimentar em um futuro próximo?

Sempre gostei muito de explorar elementos orgânicos, como instrumentos musicais tocados pelo ser humano, e não sequenciados pela máquina. Venho colocando elementos assim nas minha produções, como baixo, piano e guitarra (tocados por mim mesmo). Mas acho que meu próximo álbum terá muitos vocais. Muitos mesmo!

Por onde vai passar a turnê de III? O que podemos esperar de você nos próximos meses?

Já tenho o ano todo traçado, em termos de "gigs". Asia, Estados Unidos e uma grande tour pela Europa no meio do ano, como é de praxe. Além disso, música para videogames, mas isso ainda é segredo. Não posso adiantar mais nada. Ainda esse ano, vai sair o filme "Paraísos Artificiais", dirigido por Marcos Prado, produtor dos "Tropa de Elite" 1 e 2. Eu escreví a faixa tema, com o nome do filme.

Gui Boratto Full Live Show
Gui Boratto, Layo & Bushwacka e Junior C.
Data: 24 de janeiro de 2012
Abertura da casa: 23h30
Horário previsto do show: 2h
Ingressos pelo site: www.cinejoia.tv

Valores:
Primeiro Lote:
Masculino: R$100,00 (Pista comum)
Feminino: R$50,00 (Pista comum)
Segundo Lote:
Masculino: R$130,00 (Pista comum)
Feminimo: R$70,00 (Pista Comum)
Mezanino VIP - Open Bar
Masculino: R$260,00
Feminino: R$140,00

O Nova 2012 vai aos poucos ganhando peso e mostra que curadoria inteligente não se baseia somente no que está imediatamente quente. Neste final de semana, a organização do festival anunciou via facebook mais uma atração: a banda californiana Xiu Xiu. Ainda não foi divulgada a data do show, mas deixaremos você atualizado quando mais detalhes surgirem.

Para quem não é muito familiar, o Xiu Xiu surgiu em 2003 com uma sonoridade pós-punk violenta e carnal, com letras dilacerantes provindas do cabeça do grupo, Jamie Stewart. O disco A Promise, lançado no mesmo 2003, era radicalmente diferente de tudo que se produzia no momento, e ganhou notoriedade pela sua total falta de apreço pelo stablishment e pelo abandono gritante de suas composições. O último trabalho do Xiu Xiu, Dear God I Hate Myself, foi inclusive resenhado aqui no rraurl e você pode conferir com mais detalhes.



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O povo da Ilha de Vera Cruz já se acostumou em receber calorosamente nos meses de outubro e novembro uma legião estrangeira de bandas e artistas. Essa janela já está consolidada como uma das temporadas brasileiras de festivais. Porém, em 2012 parece que está surgindo uma outra janela similar no primeiro semestre. Os meses de abril e maio serão bastante agitados, com Lollapalooza e Sónar. Agora surge mais um festival para dar corpo a mais esse período musical brasileiro.

O festival multimídia Nova Contemporary Culture vem acontecendo desde 2009, e a cada edição vai ganhando um tamanho maior e mais representatividade. O evento sempre acontece de forma difusa em um período de mais ou menos 2 meses, com exposições de artistas dos mais diferentes talentos: de escultores a pintores, passando por performances, instalações, vídeo-arte, intervenções urbanas e, é claro, música.

Em 2012, o festival caprichou no line-up musical. Serão nada menos que QUINZE eventos distribuídos entre Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo, com a apresentação de 27 artistas, gente da música eletrônica, do psych-folk, do hip hop malucão, entre outras coisas. São eles: Jay-Jay Johanson, Sóley, Eluvium, duo505, The Mattson 2, Calibro 35, Pigmy, Litoral, Extreme Animals, Jason Forrest, Gonjasufi, The Gaslamp Killer, Mouse on Mar, Secret Mommy, Bosques de mi Mente, Karl Kliem, Patrick Kelleher & his Cold Dead Hands, Ratatat, E*Rock, Yoshi Sodeoka, Noia, Ryoichi Kurokawa, Taras3000, Optical Machines, Ljudbilden & Piloten, Tindersticks e Atsuhiro Ito. Nada mau.

Pinçamos aí algumas apresentações de destaque. A dupla Gonjasufi e Gaslamp Killer exemplifica bem o tipo de atração que o Nova privilegia. William Benjamin Bensussen, ou Gaslamp Killer, é um beatmaker esquisitão de Los Angeles que lança seus trabalhos pelo hypado selo Brainfeeder, de Flying Lotus, e tem uma produção que vai do surto ao transe em questão de segundos. Também associado a Flying Lotus, o Gonjasufi lançou em 2010 o enigmático e curioso disco A Sufi and a Killer, pela Warp. Uma turminha do barulho, certamente. Além dos dois, outro nome que surge com força no line-up do festival. A dupla novaiorquina Ratatat traz ao Brasil pela primeira vez sua mistura de solos de guitarra e bases eletrônicas bem humoradas. Quem já viu a dupla ao vivo, dá conta de que a apresentação é bem intensa e divertida.



O festival terá sua primeira apresentação musical no dia 14 de abril e acaba em 31 de maio. Os shows em São Paulo acontecerão no MIS e no Sesc Belenzinho. Em Belo Horizonte o Nova Contemporary Culture ocupa o espaço CentoeQuatro e no Rio de Janeiro, as apresentações serão no Teatro Oi Casa Grande. Como são muitas datas, quem quiser saber com mais detalhes pode acessar este link, com a programação completa do evento.

UPDATE: o ganhador da promoção é o Andre Colmenero. Obrigado a todos que participaram e até o show!

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Depois de muito tempo longe das pistas de São Paulo, Gui Boratto se apresentará no dia 24 de janeiro no Cine Jóia. A turnê audiovisual de seu último disco (que avaliamos aqui faz pouquinho tempo) desembarca no também novíssimo Cine Jóia, e nós temos uma promoção para quem quer ver de perto. É só responder no email promo@rraurl.com: "Por qual importante selo alemão Gui Boratto lançou seu último disco?"

O primeirão leva um par de ingressos para o show e ainda um CD de III. A resposta, como sempre, tá fácil fácil no rraurl. A noite ainda vai contar com dj sets de Layo & Bushwacka e Junior C. Tá esperando oquê?

Gui Boratto Full Live Show
Data: 24 de janeiro de 2012
Abertura da casa: 23h30
Horário previsto do show: 2h
Ingressos pelo site: www.cinejoia.tv

2012 vai engatando aos poucos no ritmo frenético de sempre e os lançamentos começam a fluir como lava quente morro abaixo. Salve-se quem puder! O negócio é aproveitar esses singles enquanto eles estão quentinhos e ir se preparando para os discos que lhes acompanham em breve.


Tanlines - "Brothers"

A dupla do Brooklin surgiu em 2010 com um eletro-galinhapreta de alma pop africana, muito propício para o ano da copa. Nós já haviamos falado deles aqui nessa época, e agora a dupla lançará seu primeio lp, pelo selo True Panther Sounds. O disco se chamará Mixed Emotions e, segundo o material de imprensa, tem algo a ver com ficar velho e mais um monte de groselhas do tipo. O primeiro single do disco, "Brothers", mostra uma mixagem bem gostosa e um pouco mais do clima tropical que faz do Tanlines uma banda tão legal.

Tanlines - Brothers (mp3)


Sleigh Bells - "Comeback kid"

Pra alguns, Comeback Kid é uma banda canadense de hardcore. Para nós em 2012 é mais uma amostra do que será o segundo disco do Sleigh Bells. Talvez o nome da faixa tenha algo com a banda canadense, pois o Sleigh Bells está mais rocquenroll do que nunca. O disco Reign of Terror será lançado no dia 14 de fevereiro, o dia de São Valentim, também conhecido como dia dos namorados dos americanos.






Azealea Banks + Machinedrum - "Needsumluv"

Os xerifes do hype ditam que você ainda vai ouvir muito sobre a tal Azealea Banks em 2012. E se ela continuar se afiliando com gente do mais alto calibre criativo como Machinedrum, nós também vamos dar ibope pra moça. Nas mãos de outros produtores seria um r&b genérico, mas o trabalho percussivo direto e certeiro de Machinedrum leva a faixa a outro nível. A música ainda conta com um sample de Aaliyah (sobre quem a gente já falou mais aqui.)



The Magnetic Fields - "Andrew in Drag"

Stephen Merrit e sua turminha estão indo para o décimo segundo disco e o 22º ano de carreira. Em 2012, a banda lança Love At The Bottom of the Sea. Preparem-se para ter seus coraçõezinhos estilhaçados em um milhão de pedaços novamente. A faixa "Andrew in Drag" mostra um caminho mais parecido com o clássico disco 69 Love Songs, deixando o folk quase natalino de Realism um pouco de lado.



Todd Terje - "Swing Star (pt.1 and 2)"

O norueguês começou 2012 com tudo: remixando Roxy Music, lançando seu próprio selo e também o EP It's The Arps, em homenagem ao clássico sintetizador ARP2600. Terje vem produzindo faixas cada vez mais expansivas. "Swing Star" é quase como uma opereta cosmic disco escandinava, cheia de arpegios deliciosos, progressões de acordes que se desenrolam lentamente e de forma elegante... enfim, material de primeira linha. Todd Terje é o cara.

É chover no molhado dizer o quanto o LCD Soundsystem é importante para o mundo da música. As vezes é mais importante dizer o quanto a banda se tornou importante para os fãs ao redor do mundo. O filho ilustre de James Murphy, Pat Mahoney, Nancy Whang e companhia se tornou uma espécie de New Order dos anos 2000: uma banda que cantou as realidades estarrecedoras das vidas de jovens e não tão jovens, com musculatura musical o suficiente para se tornar uma unanimidade. Se quando a banda anunciou seu último show no dia 2 de abril de 2011, no Maddison Square Garden em Nova Iorque, muita gente por aqui se debulhou em lágrimas, imagina por lá...

Bom, a dupla de diretores Dylan Southern e Will Lovelace está prestes a lançar "Shut Up and Play The Hits", um longa metragem que documenta os momentos finais desse colosso musical chamado LCD Soundsystem. O filme busca tanto ser uma narrativa que vai desde o dia que antecedeu o show até o dia seguinte, acompanhando James Murphy de perto, quanto documento da catártica performance do dia 2 de abril.



Para quem nunca entendeu os motivos que levaram ao fim do LCD Soundsystem, está aí uma chance de olhar para o olho do furacão e tentar extrair algum sentido. E se ao ver o filme não vierem muitas respostas, dá pra ao menos fazer de conta que estava lá naquela noite histórica. O filme terá sua estreia no dia 22 de janeiro no festival de Sundance. Talvez o pessoal do In-Edit possa trazer para cá essa maravilha.

2012 nem começou direito e já temos aí um das coisas mais divertidas do ano: amar ou gongar o line-up do Coachella. A novidade é que este ano o festival acontecerá em dois finais de semana com line-ups repetidos, assim ninguém fica de fora da brincadeira.

Como vem acontecendo ano após ano, os headliners monolíticos são cada vez mais escassos, e a diversão está mesmo nas letrinhas pequenas. Alguns nomes interessantes chamam a atenção: a banda suéca Refused ressurge do nada e leva seu hardcore pós-moderno ao deserto de Indio, o At the Drive-In também se reune depois de 11 anos de separação para um show que tem tudo para ser histórico, Godspeed! You Black Emperor e Explosions in The Sky representando o post-rock, ASAP Rocky, The Weeknd, araabMUZIK e Keep Shelly in Athens representando novas sonoridades, DJ Shadow e Amon Tobin.... enfim, ame ou gongue esse é o line-up do festival que todo mundo aprendeu a falar. E você, o que achou?

O filho pródigo de Matthew Dear e Sam Valenti nasceu em 1999 na cidade de Ann Arbour, no Michigan. Hoje, o selo Ghostly é um dos polos mais interessantes de boas de novidades musicais no mundo todo. Faz um bom tempo que o selo se concentra em qualidade e inovação, com lançamentos precisos de artistas que fazem "música por métodos eletrônicos e com aspirações humanísticas". De fato, o selo lançou alguns artistas com grandes aspirações humanísticas em 2011. HTRK, Com Truise, Tycho, Gold Panda... todos com discos impactantes, todos com cara de Ghostly. Em 2012, Matthew Dear e companhia pretendem manter a peteca no ar o máximo possível.

Como já é de costume para quem acompanha a trajetória do selo de perto, alguns presentinhos musicais sempre estão disponíveis. Ontem, o staff da Ghostly disponibilizou em seu site oficial uma pequena amostra do que será o ano de 2012 em Ann Arbour. Lá no site dá pra baixar um arquivo zip com 6 faixas de artistas do selo, que lançarão trabalhos no ano que vem. E tem bastante coisa interessante.

A primeira novidade de destaque: Matthew Dear está preparando seu próximo trabalho a ser lançado em 2012. A faixa "Headcage" é uma extensão natural do trabalho apresentado em Black City, de 2010, mas é mais borbulhante e os vocais de Dear parecem cada vez mais graves a cada lançamento. A faixa também já tem um clipe bem malucão e orgânico, que complementa bem o pacote.



Outra faixa que vem para saciar uma grande curiosidade é "The Night", do School of Seven Bells. A música faz parte do disco Ghostory, que será lançado no final de fevereiro de 2012. Segundo algumas entrevistas, o disco é quasi-conceitual e falará sobre uma garota chamada Lafaye que vê fantasmas a sua volta. A música é bem simples e direta, com uma pegada mais oitentista que os trabalhos anteriores do School of Seven Bells. Além disso, a banda deixou de ser um trio e agora é composta só por Benjamin Curtis e Alejandra Deheza. Vamos ver como isso se desenvolve no disco.

Além disso, temos faixas do Choir of Young Believers, que busca se firmar como uma banda mais bem posicionada no mundo indie rock, e dos produtores Aeroc, Shigeto e Mux Mool, todos com boas produções eletrônicas que mostram bastante potencial e animam para seus respectivos lançamentos. VEM, 2012!!!

O ano foi cheio de clipes fantásticos, criativos, cheios de histórias interessantes e realizados com métodos inovadores. Todo mundo deu o seu melhor, mas como sempre uma galera escorregou. Teve gente que escorregou na cafonice, outros na pretensão. Alguns viajaram completamente na batatinha. Teve gente mastigando inseto, atuações completamente sem sentido, muitos pôsteres do Nirvana, crianças com super poderes, animais empalhados... enfim, muita tranqueira. Separamos 10 dos piores erros videoclípticos de 2011. Assista e dê a sua xoxada.


Yuksek - On a Train




Wavves - Bugs




Planningtorock - Living it Out




Florence & The Machine - No Light No Light




Washed Out - Eyes Be Closed




m83 - Midnight City




Tyler, the Creator - Yonkers




Patrick Wolf - Together




The Rapture - Sail Away




Skrillex - First of The Year