O festival multimídia que é considerado um grande incitadores de novas tendências chegou a sua 18ª edição neste último final de semana (16 a 18 de junho) na capital da Catalúnia, Barcelona.

O foco do Sónar é apresentar ou introduzir novidades a seu público, seja através de arte, cinema, música ou tecnologia e há quase 10 anos o Sónar também tem exportado, além da cultura catalã, uma curadoria artística das melhores para metrópoles como Tóquio, Nova York, Frankfurt, Buenos Aires e Seul e, em 2012, esta bomba cultural pretende atingir a cidade de São Paulo - o que nos deixa ainda mais ansiosos pra saber o que rolou nesta última edição. É um festival de experimentação, cujas tendas e atrações chegam a ser mais distintas do que o som que propriamente fazem.

O tema deste ano foi pertinente à situação em que países europeus como a Espanha, principalmente, se inserem: "Festival de renome internacional à venda", interpretado como "em tempos de crise, vende-se música eletrônica". Porém não deixa de ser irônico que um festival majoritariamente conceitual faça o trocadilho com a situação em que a música eletrônica se resume nos tempos atuais, talvez a mais comercial de toda sua história. Mas teorias a parte, vale dizer que de vendido o Sónar 2011 não teve nada, pelo contrário: desde o público até a escolha das atrações e dos palcos em que se apresentariam foram notórios e autênticos.




O início do festival foi marcado pela apresentação de um dos precursores do minimalismo, o compositor americano Steve Reich, ao lado de uma orquestra, denotando a importância com que a curadoria encara o estilo que tanto influenciou a música eletrônica nos últimos anos. Porém não foi somente o minimalismo que imperou nas pistas. Muita retromania encontrou lugar em meio ao experimentalismo, mesclando-se com o pop de maneira quase surreal, coroando dois grandes expoentes: o techno e o dubstep. Dividido em Sónar Dia e Sónar Noite o festival contava com duas áreas, cada uma por sua vez repartida em 4 palcos principais.

A respeito do Sónar Dia, vale dizer que, além do fórum de novos equipamentos para a discotecagem e produção, foi muito bem organizada e visitada a exposição de arte OFFFmática - que nesta edição tomou lugar da SonarMática - cujo intuito foi incitar os participantes a enxergarem-se com os olhos da tecnologia, realizada no Sonár Hall, onde apresentaram-se nomes como Apparat, Ghostpoet, Actress e o impressionante live de Nicolas Jaar.




O Sónar Dia, como de costume, deu lugar a sons mais experimentais no SónarComplex e SónarVillage, o palco principal. Neste, sons como o techno melódico do francês Agoria, o trip-hop pós-dubstep do FourTet e o hip-hop de Yelawolf eram mesclados a artistas locais e bandas étnicas que apresentavam algo simplesmente pitoresco, porém apreciado pelos europeus em geral - ainda mais sob o céu azul e clima impecável de Barcelona. Enquanto isso na tenda SonarDôme, o dubstep e electro imperavam com destaque para Katy B - estrela pop do reino Unido que se apresentou duas vezes no mesmo dia -, a americana Star Eyes, além de Tiger & Woods e Discodeine.




Durante a noite o clima era um pouco diferente. O Sónar Noite aconteceu somente na sexta e no sábado atraindo milhares de pessoas afim de dançar, não experimentar, em seus quatro grandes palcos. O clima era semelhante ao de festivais como Skol Beats, sendo praticamente impossível ver todas as atrações que você quer, a não ser que tenha pique pra um cooper noturno. No mainstage, o SónarClub, destacaram-se as apresentações ao vivo do The Human League, dos alemães do Boyz Noize que apostaram num novo sistema visual e o "revival" clubber do Underworld. M.I.A. atrasou por quase 20 minutos e não se esforçou muito, deixando o trabalho para sua backing vocal. O espaço com capacidade para 30.000 pessoas apostou no dubstep no sábado, colocando quatro headliners, porém o estilo foi confiado mesmo ao Sónar Lab por conta da BBC Radio 1 na sexta e da label Numbers no sábado. Neste palco tocou também a francesa Yelle e a banda australiana Cut Copy que, apesar de ter se apresentado em um festival conhecido por ser experimental, não confiou muito nas músicas do novo álbum.




No SónarCar, onde foi montada a pista de carrinhos de bate-bate e a praça de alimentação, o palco era um parque de diversões e o techno deitou e rolou. Foi a pista destinada a labels independentes e apresentou artistas como Egyptrixx e Henry Saiz. Finalmente, no SónarPub, quarta e última pista a céu aberto, os destaques foram Paul Karlkbrenner, o soul de Janelle Monáe, o mix étnico de Die Antwoord e o grupo inglês Dizzie Rascal.

Além das atrações deve ser destacada a organização impecável do festival, que soube dividir os grandes artistas em palcos e horários proporcionais e antecipou quais seriam as mais visitadas para controlar o fluxo de pessoas. Um exemplo foi a apresentação do Apparat com entrada monitorada, pois o espaço onde a acústica era melhor (SónarHall) não comportaria o número de pessoas que gostariam de ver o live. Além da atenção ao fluxo de pessoas, os responsáveis artísticos propositalmente colocaram nomes bem distintos na rota dos participantes, proporcionando uma maior interação com diferentes estilos e ritmos.




Acima de tudo, a cidade de Barcelona é o maior parabenizado por receber esta grande manifestação cultural oferecendo uma rede integrada de transportes, segurança e grandes espaços culturais a serviço do público. Afinal o Sónar é acima de tudo um festival de cultura urbana, e São Paulo, além da chance de recebê-lo, terá uma grande responsabilidade para cumprir sendo sua anfitriã no próximo ano. Expectativas não são poucas.