Olhar para o passado é complicado. Ao mesmo tempo em que nos deparamos com sons incríveis e inspiradores, é muito difícil conseguir tirar deles inspiração na medida certa sem recorrer a anacronismos, nostalgia ou cópia pura e simples.

Reproduzir o passado por meio de uma nova visão é um desafio, e é isso que a onda de artistas neo-soul tenta fazer: resgatar diversos elementos do R&B, pop, jazz e black music em geral através de uma visão contemporânea. Mais do que isso, o importante é conseguir trazer o passado para o presente sem deixar de contribuir com ideias e sonoridades novas. Entre os artistas dedicados a esse som temos Mayer Hawthorne, Adele, Raphael Saadiq, os dinamarqueses do Quadron, os veteranos Cee-Lo Green e Sharon Jones & The Dap Kings e a problemática rainha mainstream Amy Winehouse.

Curiosamente, um dos grupos mais bem acabados de toda essa leva neo-soul é provavelmente um dos menos conhecidos: o sexteto norte-americano Fitz & the Tantrums. O som do grupo resgata sonoridades da Motown, Stax e Chess Records por meio de um instrumental poderoso, que conta com dois cantores, um organista, um saxofonista, um baterista e um baixista. Longe de ser um exagero, o instrumental pesado da banda traz a força necessária para que as melodias pop ganhem consistência e façam com que o som do grupo sempre pareça estar sendo feito ao vivo.



O Fitz & The Tantrums estreou com o bom EP Songs for a Breakup Vol.1, mas foi em seu primeiro álbum de estúdio, Pickin' Up The Pieces, que o som da banda ganhou consistência e mostrou que sabe equilibrar o passado com o presente. Em entrevista à Spinner, o grupo definiu seu som como "Motown and soul-influenced indie pop", deixando bem claro que a intenção do Fitz & The Tantrums é não ficar preso a rótulos e tentar misturar estilos tão diferentes quanto pop, indie-rock e soul. Ao menos em seu primeiro álbum, o grupo conseguiu.



Mas mesmo com um bom começo em estúdio, uma coisa é certa: a banda atinge seu potencial ao vivo. É só dar uma busca no Youtube para perceber como o instrumental ganha força nas apresentações ao vivo, e o trabalho dos dois vocalistas, Michael Fitzpatrick e Noelle Scaggs, fica ainda mais interessante.



Se em estúdio algumas melodias da banda parecem repetitivas (e de fato são), o problema parece desaparecer ao vivo, com as canções tomando outros rumos. A ausência de uma guitarra, aliás, faz com que os vocais e as melodias sejam mais agressivos, como se tentassem substituir e suplantar a força do instrumento. E funciona.

Uma excelente opção para o line-up do próximo Summer Soul Festival, viu, organização?