O aparente suicídio de Charles Cooper foi uma das notícias mais chocantes da música agora em 2009. O produtor do Telefon Tel Aviv, de Chicago, foi encontrado morto dia 22/jan dois dias depois do lançamento oficial do terceiro álbum da dupla, Immolate Yourself, que saiu pelo selo alemão Bpitch Control.

Não é apenas no título (Sacrifique a Si Mesmo) que o disco soa fúnebre e leva espectadores a uma sugestiva audição mórbida. Suas excelentes 11 faixas, mais que contar uma história obscura, mostram artistas no auge da maturidade criativa lidando com o tenebroso parto da expressão música, muitas vezes o reflexo da própria angústia interna do artista. O resultado são canções eletrônicas e orgânicas influenciados pelo pós-punk que falam por si só.

Sobre a morte de Charles Cooper, não foram revelados novos detalhes. E seu parceiro de projeto Joshua Eustis disse no MySpace que o Telefon deve acabar, sem saber se voltará a produzir música. A notícia recente é que o Bpitch lançou esta semana o single de "You Are The Worst Thing in The World" com dois remixes, algo que pode parecer incoerentes por levar músicas tão introspectivas para as pistas. Jay Haze seguiu um caminho funkeado e o minimalista Gaiser saiu-se melhor canalizando os vocais em techno.

Telefon Tel Aviv - The Worst Thing In The World (Gaiser's Possibly The Universe Remix) (mp3)



Desde o dia do lançamento é possível ler um interessantíssimo statement de Joshua sobre como se deu o doloroso e processo de criação de Immolate Yourself, que culminou numa nova fase musical da dupla, e numa irreversível autoanálise destes jovens artistas. No texto, que traduzimos no box abaixo, é possível perceber como a personalidade de Charles é mais niilista e resignada sobre a vida. E também é curioso ver como ele descreve a evolução sonora do Telefon Tel Aviv. Leia.

A CRIAÇÃO DE "IMMOLATE YOURSELF"
POR JOSHUA EUSTIS
(Do site Bpitch Control)

Este álbum começou a ser feito no começo de 2007, sem uma direção específica. A gente sabia que seria algo criado quase inteiramente com synths analógicos, estávamos prontos para queimar o Rhodes. Um desinteresse pelas guitarras surgiu rapidamente - elas não aparecem no álbum em momento algum, o que é estranho para nós. Aos poucos começamos o processo de escrever as músicas, tudo bem preguiçoso por quase um ano, enquanto a gente produzia outras coisas e excursionava impulsionados pelo disco de remixes que saiu em maio de 2007. Foi a primeira vez que criamos demos para as canções, e até as tocamos ao vivo. Focamos em coisas óbvias como letras e

Joshua

melodias, deixando a adição dos dispersos ornamentos eletrônicos para depois. Uma assustadora suspeita surgiu em nossas mentes de que não passaríamos por isso novamente. Foi estranho perceber que o approach essencial para fazer música é difícil.

Bem no começo de 2008 olhamos o que já tínhamos e percebemos que era um álbum, com quase todas as letras prontas. Começamos a produção de fato em janeiro e completamos em abril - de novo, meio preguiçosos, já que estávamos ambos trabalhando em outras coisas ali e aqui, lidando com a vida e sua miríade de problemas (tanto pessoais quanto globais), exacerbados pelo inverno de Chicago. Terminamos nove músicas, e com a ajuda de amigos percebemos que precisávamos de mais uma faixa para ancorá-lo. Uma idéia de composição apareceu na mesa e gerou "Helen of Troy". A gente percebeu depois de terminar essa música, que enfim havíamos terminado o álbum.

Flash Content

Telefon Tel Aviv - Helen Of Troy (mp3)

Nós também percebemos que, sem pensar sobre isso, muito de nosso som mudou ou foi abandonado; deixado ao lado da estrada para murchar ao sol. Foram-se todas as micro-edições minuciosas de alta-definição em favor de uma nova abordagem de textura. A chegada de uma tape machine no estúdio gerou experimentos que são antiguíssimos na prática, mas eram inteiramente novos para a gente - criamos loops de baterias, cordas de synths, etc, e ao redor havia o microfone lá no meio do estúdio, e nós tirando e misturando tudo isso - sem timing, afinação suspeita, barulho abundante, textura rica. Então nossa atenção desviou-se do micro para serpentear em direção ao macro - por exemplo, coisas como loops em fita de músicas de igreja que eu encontrei com um amigo, uma velha bobina que nenhum de nós nunca havia tido a presença de espírito para escutar todos esses anos, até que essa época madura surgiu.

O disco ainda é inteiramente Telefon Tel Aviv, mas através de um filtro de processamento; saturado, granulado, distorcido, empoeirado, aflito. Toda a idéia de um som moderno em um ambiente ultrapassado se tornou o ponto sônico e focal do álbum, quase que instintivamente. Nossas medidas foram enterradas pela mais reacionária e violenta reviravolta de ambas nossas carreiras. Usando uma máxima bem

Charles

vulgar, nós não estávamos pensando - apenas sentíamos. Mas isso foi no escuro sem uma tocha, e correndo a toda velocidade em direção à parede mais próxima ou ao maior precipício jamais visto.

O assunto agora era baseado no que canções vêm expressando há décadas - relacionamentos, auto aversão, repugnância, medo, beleza, milagre e terror. O jeito como elas foram tratadas era completamente novo para nós - ao invés de olhar para trás com saudades, sentimos que estávamos vivendo exatamente o que escrevíamos, e se a gente continuasse com o lifestyle destrutivo que quase sempre nos engolia, nós seríamos destruídos. Isso é como a inspiração surge para alguns músicos - para Charlie, especificamente, é o milagre ou o terror que o deixa mudo com idéias e o faz buscar um guardanapo e uma caneta. Para mim, sempre surge depois, na forma de um sonho - às vezes acordando, mas nunca é um momento consciente ou uma decisão. É sempre o resultado de um estado semilúcido, um pouco adormecido, 05 AM, andando insone, idéias cansadas de ondas angulares gritando na minha mente. Eu sabia que estava lá fora no campo com a tempestade se aproximando e eu tinha que fazer uma árvore para proteção ou eu sucumbiria no temporal, enquanto Charlie olhava pelo precipício e considerava uma outra saída.