Estamos todos cansados de saber que moda e música andam de braço dado desde que o mundo é mundo, e já faz um tempinho que poderosos do mundo corporativo entenderam que unir os dois rende mais do que um trocadinho extra. Lily Allen ensaiou uma colaboração com a marca high-street New Look lá em 2006, Beth Ditto enlouqueceu com paetês e lycra ano passado pra uncool Evans, Lovefoxxx fez as estampas e acessórios da última coleção da Triton... e até os bad boys do selo francês Ed Banger Records tem sua linha de camisetas (depois daquele vídeo bafo do Justice - acima - não tinha como não ter.) 

Mas vamos e venhamos, tá fraco isso ( e nem vou comentar as colaborações FORTES de *artistas* como Avril Lavigne e ... Fall Out Boy.) Sendo assim, a gente resolveu compilar uma listinha de 11 artistas estilosos entre novos e velharias que, se não tivessem coisa melhor pra fazer, como, sei lá, MÚSICA, poderiam fazer um extra-cash emprestando seus guarda-roupas pra serem copiados.

1- Pete Doherty

Falem o que quiser do moço, mas ninguém faz a linha Young Tom Waits Britânico como ele. Eleito por Hedi Slimane, ex-cabeça da Dior Homme e hoje fotógrafo rock'n'roll e CHIC, como um "homem de relevância", Doherty marcou seu espaço no sub-consciente fashion sem fazer muito esforço (além de cortejar Kate Moss.) Meninos indies do mundo inteiro comprariam sua coleção de skinny blazers, jaquetas militares e chapéus. 

2- Natasha Khan, a Bat For Lashes

Depois de tanto anos 80 - ombreiras, lycra, neon, and the like - permeando a moda nas últimas estações, o lado esvoaçante e despreocupado dos anos 70 estão a beira de, sim, OUTRO revival. Natasha e seu estilo semi-Woodstock, cheio de cocares e arranjos de cabeça, daria todo um sentido concreto a penas, paetês, e glitter que nem a escola de samba Porto da Pedra conseguiria imaginar em seus sonhos mais hippies.

3- MGMT

Falando em, ahm, neo-hippies, são poucos os músicos do sexo masculino que conseguem se libertar no quesito figurino sem medo de parecer um membro do Scissor Sisters - e os moços do MGMTtem atingido tal façanha com grande êxito até agora. É de se imaginar o que seria uma colaboração sartorial com a dupla - uma coleção inteira sem botões na parte de cima, certamente (ou completamente sem camisas).

4- Florence

Florence e' a rainha do vintage e suas escolhas de looks, tanto em cima quanto fora dos palcos, são típicos do jeito britânico de se vestir: idiossincrático, sexy e ligeiramente desalinhado. Se algum dia a Topshop precisar substituir Kate Moss, Florence seria uma séria candidata.

5 - Daft Punk

Okay. Eu tinha que colocar na lista algum artista do mundo eletrônico, e depois de quebrar a cabeça atrás de DJS com uma identidade visual forte, não veio ninguém que merecesse entrar na lista (sugestões, por favor, fique a vontade nos comentários). Eles não são DJs (ou nem humanos, talvez), mas não há como não associar o look BIKER CHIC DO FUTURO sem pensar nos reis do capacete metálico. Imagine a linha incrível de jaquetas de couro em cores do outro mundo que não renderia uma colaboração com eles? Kanye West, presta atenção.

6 -Courtney Love

Ela erra mais do que acerta, e costumava acertar muito mais nos anos 90, mas não tem como a rainha do grunge não exalar uma aura cool com sua mistura de lingeries e camisolas com couro e jeans rasgados. Fã de Rick Owens e Helmut Lang, Courtney so' tem fama de desmiolada - em fashion, ela sabe bem como separar o joio do trigo.

7- Patti Smith

Isso é pura utopia, afinal, Patti JAMAIS dedicaria horas preciosas do seu tempo pra pensar em roupas - quando poderia estar escrevendo outro poema baseado na conexão entre o movimento barroco e a teoria da semiótica em letras de músicas neo-punk. Mas por sintetizar com tanta maestria a estética andrógina sem a menor intenção, é impossível não fantasiar com o resultado fantástico que uma linha de camisetas e jeans podrinhos teriam em mãos tão poéticas.

8 - Debbie Harry

Debbie tem sido TÃO, mas TÃO copiada nos últimos anos por garotas indies do mundo todo que se ela fosse pedir um centavo pra cada uma que surrupiou o look óculos Wayfarer + cabelo desgrenhado e descolorido + batom, ela estaria agora afogada em moedas. Pra ser sincera, acho que a Ray-Ban devia colocar Debbie na sua folha de pagamento pro resto da vida por décadas de marketing gratuito servidos a marca.

9 - Bjork

Well, preciso explicar? Apesar de que, em termos comerciais, seria complicado pensar em versões aguadas de QUALQUER coisa que Bjork tenha usado nessa vida (imagine aquele vestido de cisne transformado numa... estampa de cisne. Perderia toda a graça). Se McQueen tivesse vivo, quem sabe ele não encontraria a solução pra unir o excentrismo da cantora ao consumismo desenfreado que nos assola? Pena.

 10 - David Bowie

DUH. Esse eu não vou perder meu tempo explicando. Just obvious in every way.

11 - Grace Jones.

Ah. Chapéus e maquiagem. Done.

(PS: não, não vou incluir nessa lista a Lady Gaga. Não dessa vez.)

Ai ai ai. Faz tempo que eu não dou as caras por aqui, huh?

E um mês no calendário fashion é algo como, let's see, 1 ano-luz no calendário mortal. Foi o Natal, o Ano-novo, Janeiro inteiro e com eles o Rio Fashion, São Paulo Fashion Week, as coleções Resort ou pré-Outono, a Alta-Costura na França e as coleções masculinas em Milão. AJA CAPACIDADE MENTAL pra tanta informação sartorial hein? E mal vai dar pra respirar, porque esse fim de semana já começa a New York Fashion Week, dando a largada a um mês interminável de desfiles em Londres, Paris e Milão... phew!

Mas obviamente no Brasil ninguém vai estar nem aí pra roupas (até porque ouvi falar que tá fazendo um calor EGÍPCIO por aí), porque é nesse finde também que se dá início ao abuso-hedonístico-sequencial-sem-culpa (merece itálico, negrito e sublinhado) ou aquela atividade mais tradicionalmente conhecida como Carnaval. E você já pensou... com que roupa você vai?

"WHO CARES?", você me responde, calculando que altas tempreraturas + uma semana de festa = pele á mostra². Mas eu retruco "calma lá meu querido", porque, believe it or not, moda tá TÃO na moda esses tempos que até virou tema de samba-enredo.

Como ninguém pensou nisso antes vai além das minhas próprias sinapses, mas esse ano a escola de samba Porto da Pedra pensou tanto com que roupa ir que resolveu dedicar um desfile inteiro a história fashion - com direito a figurinos bafíssimos criados por ninguém menos que os todo-poderosos da moda brazuca Alexandre Herchcovitch, Lino Villaventura, e Oskar Metsavath aka Mr Osklen. As fotos já saíram num editorial fantástico da revista Mag! mês passado, e o styling é tão bom que se ninguém tivesse me explicado que tais criações são fantasias de carnaval, eu aceitaria sem pestanejar que elas saíram do projeto final de algum formando da Central Saint Martins (e estariam em breve a caminho do guarda-roupa de Lady Gaga...ou Bat For Lashes, if you know what I mean).

F-A-N-T-A-BO-L-O-U-S, não? Mais ainda é a sinopse publicada no site da escola, onde se lê a seguinte pérola:

"Quando falamos em moda na pré-história a primeira imagem que nos vem à mente são os Flintstones, que nos leva a fantasiar que naquela época tudo era “fashion”, divertido."

Ah, brilhante.

Se você, ó querido fashion fan, estiver como eu bodeado em casa (ou de ressaca) na segunda que vem as 10 da noite e não se deixar afetar pelo fato de que Max Fivelinha estará representando um Luís XIV versão drag no carro BARROCO (decorado com páginas de EDITORIAIS - how genius is THAT), então esse desfile vai ser um ótimo entretenimento. E um break do excesso de silicone que certamente vai dominar a sua televisão nos dias que seguem.

Divirtam-se por mim.

A alguns dias atrás o Camilo escreveu um post com seus encontros favoritos entre música e cinema pra comemorar a abertura do Mostra de Cinema de São Paulo. Como essa semana começou aqui também o 53rd London Film Festival, resolvi copiar a idéia e compilar também aqui alguns dos meus momentos fashion favoritos do cinema.

Mas como a lista é enorme e envolve várias categorias, resolvi começar com a que tem mais a ver com o espírito do blog. Na lista a seguir, entitulada Bad Girls, as heroínas são estilosas mas NADA mulherzinhas - pelo contrário, elas certamente acabariam com a raça de qualquer um que sequer mencionasse o termo "moda".

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Helena Boham-Carter em Fight Club:

Quem diria que cabelo desgrenhado e olheiras fossem tão sexy? Fazendo o papel da desequilibrada Marla, Bonham-Carter abusa de óculos enormes, vestidos baratos de damas-de-honra, casacos de pele falsa e muitos, mas muitos cigarros. 

Chloé Sevigny em Gummo:

Sevigny é uma daquelas atrizes que consegue ficar estilosa com qualquer coisa que veste, mas aqui ela consegue elevar o status de trailer trash entediada com a vida as alturas do super icônico com o look sobrancelhas apagadas - e isso foi em 1997.

Patricia Arquette em True Romance:

Muita oncinha, batom vermelho, babados, e aqueles Wayfarers azuis, esse é um look que alude ao glamour de Marilyn Monroe  -  se ela tivesse vivido nos anos 90 e virado prostituta, claro.

O andróide assassino mais sexy que já apareceu na telona - e provavelmente uma das maquiagens mais copiadas durante o mês do Halloween (que by the way, é agora), desde 1982.

e qual é o de vocês?

Se existe alguém que vai entrar pro Hall da Fama Musical dos Figurinos Mais Fora da Casinha®, é a vocalista da banda nova-yorkina Yeah Yeah Yeahs, Karen O.  Praticamente no mesmo patamar que Bowie e Björk em suas fases mais estranhas, Karen tem dado uma boa refrescada no mundo do indie rock, descartando os famosos skinny jeans,  biker jacket e estampa de oncinha em favor de trajes quase esquizofrênicos. Macaquinhos de lamé com estampas absurdas, máscaras esquisitas, cocares, qualquer coisa que poderia facilmente ter saído de um desfile vanguardista japonês, ou de uma escola de samba carioca, KO veste sem medo. 

Isso é tudo responsabilidade da artista e designer nova-yorkina Christian Joy. Auto-didata, Chris aprendeu a costurar e criar moldes sozinha lendo livros especializados, e hoje aos 36 anos ela tem influenciado uma geração inteira de fãs da moda DIY (ou faça-você-mesmo) com o seu uso constante de materiais inusitados como cola, canetinhas, e (yes) macarrão.

“Não tem nada que eu crie que a Karen não usa. Ela me dá toda a liberdade  do mundo”, diz Chris. Well, fã de carteirinha que somos das duas moças aqui nesse blog, aproveitamos a primeira oportunidade pra sugar o cérebro (ui) da Chris e saber de onde vem tamanha criatividade.

(versão brasileira, Tosqueira Translations).

Eu li que você começou seu love affair com roupas trabalhando em uma boutique em Nova York. Você já tinha idéias de figurinos na época que conheceu a Karen O?

Eu comecei trabalhando na loja da designer Daryl K e foi lá que eu e a Karen nos conhecemos. Eu já tinha começado a fazer uma ou outra peça única antes da Karen aparecer, e um dia ela viu um vestido prom (n.t.: vestido de formatura estilo anos 80) e perguntou se eu não queria fazer alguma coisa pra ela usar em dos shows do Yeah Yeah Yeahs – eles tavam recém começando. Acho que eu já tinha na cabeça uma vontade de fazer figurinos, mas nunca pensei que fosse ter um canal, um espaço pra isso.  Basicamente, tudo aconteceu por acidente.

Sou apaixonada pelos figurinos que a Karen tem usado nessa tour mais recente (promovendo o álbum It’s Blitz!). As peças são muito diferentes umas das outras – por acaso você tem uma idéia separada pra cada uma, ou elas são parte da mesma história, como uma coleção?

Obrigada! Minhas peças favoritas são duas que a Karen planeja usar no festival Glastonbury desse ano, então e’ supresa!(n.t.: a entrevista foi feita antes do festival, em junho de 2009. Karen usou um cocar feito de  mãos e uma capa/poncho com estampas de camarões – veja as fotos). Basicamente um tema surgiu depois que eu escutei o disco. Eu estava me sentindo bastante inspirada por religiões orientais, toda a simbologia e imagens. O símbolo do olho era algo que me atraía bastante e, de uma maneira estranha, o mesmo aconteceu com a pessoa que concebeu o olho gigante que aparece no palco. Então olhos viraram um tema importante na criação das roupas da Karen. Eu queria que tudo tivesse um tema mais psicodélico do que os looks de antes, que eram mais inspirados em imagens pop. E eu tenho concentrado bastante em produzir estampas, mais do que antes, porque eu acho que elas criam muita energia no palco.

Eu tenho certeza que sua inspiração vem dos lugares mais inusitados, mas por acaso você têm algum truque especial  (ou objeto, ou ritual) que libera tua imaginação?

Eu tento ler livros e olhar trabalhos de arte bastante, mas eu sinto que inspiração normalmente aparece do nada. Eu tenho muito esse negócio de ficar deitada na cama de manhã só pensando e tentando imaginar figurinos diferentes. Eu sempre fico inspirada por trajes tribais e folclóricos. Eles têm muita energia. Eu normalmente começo com uma idéia super simples e vejo até onde eu posso expandí-la.

Eu vi no seu website que você produziu uma coleção mais comercial, mas decidiu parar e continuar só com figurinos e arte. Você acha que a moda não te dá espaço pra ser criativa da maneira que música e arte dão? Você pensa em fazer outra coleção no futuro?

Com certeza eu senti que não podia ser tão criativa fazendo ready-to-wear (coleções pronta-pra-vestir). Eu sempre pensava “ah, isso podia ficar tão melhor e mais interessante.” Acho que eu só não consegui entender como combinar as duas coisas e não consegui curtir o processo. E eu gosto também de ter meu tempo com as peças que eu crio. Eu adoro o lance dos detalhes.  As pessoas me perguntam muito por que eu não faço coleções que se parecem mais com os figurinos, mas acho que ia ficar muito caro e a maioria das pessoas não ia vestir, mesmo que eu goste de pensar que elas iam. (n.t. – HELLOW! EU IA!).

Quais são suas bandas e artistas favoritos?

Ah, eu sou uma completa NERD, minha banda favorita é o YYYs. Eu também adoro  uma banda chamada The Magic Squares.  Depende do meu humor. Mas eu sempre adoro um synth pop. Hoje mesmo eu escutei Prince, Brian Eno e New Order, então isso já te dá uma idéia.

Quem são teus estilistas favoritos e por quê?

De novo,  isso depende do meu humor. Ultimamente eu ando apaixonada por Issey Miyake. Eu adoro o molde das roupas dele. Eu tenho alguns livros do trabalho dele, e em todas as fotos as modelos parecem incríveis vestindo aquelas roupas. Talvez seja porque em nenhuma das fotos as modelos foram corrigidas ou retocadas, e você realmente consegue ver o rosto delas, e a maneira absurda como elas conseguem se mover dentro das roupas. Eu adoro moldes e formatos ousados, e é por isso que eu gosto do trabalho dele. Outro que me inspira constantemente é Kansai Yamamoto (n.t. – designer japonês responsável pelos figurinos de David Bowie na época de Ziggy Stardust).  Vi recentemente um show do trabalho dele na Filadélfia e fiquei fascinada pelas cores que ele usou, me inspirou muito.

Existe alguém trabalhando no mesmo meio que você admira ou acha interessante?

Admiro muito Maria Cornejo, estilista por trás do label Zero. Acho as roupas que ela faz sempre tão lindas. Toda a vez que eu entro na loja e vejo o trabalho dela, eu fico  completamente passada.

O seu trabalho é muito inspirador pra quem faz moda. Você acha que estilistas “emprestam” suas idéias? Você já foi convidada – esteve interessada – em colaborar com desisgners e outras marcas?

Não, eu na verdade prefiro me afastar do trabalho com outros designers. Eu prefiro fazer sozinha, eu sou meio egoísta nesse sentido. Eu sempre acho que as coisas ficam mais apagadas, diluídas quando você tem muita gente envolvida. Tem muitas opiniões vindo na sua direção e você não consegue criar exatamente aquilo que quer. O que faz a minha relação com a Karen O dar tão certo  é que não tem ninguém dizendo o que eu tenho que fazer ou não.

Existe algum artista que você adoraria vestir?

Eu acho que eu já visto a melhor.

O que você tem feito no momento? Algum plano ou projeto?

No momento eu só tenho trabalhado nos figurinos da Karen pra essa tour. Também já estou mexendo com os novos looks para o Klaxons, e preparando pra enviar alguns figurinos pra Hong Kong, onde eles vão fazer parte de uma exposição em uma loja chamada On Pedder. Vão ser três figurinos antigos da Karen, mais um novo, e três outros de uma exposição solo que eu fiz recentemente na Audio Visual Arts Gallery daqui de NYC.