Muito tem sido comentado e prospectado nos ultimos meses, mas pouco colocado em prática quando o assunto são atrações internacionais de dubstep no Brasil. São palcos dedicados a novos sons que minguam em eventos grandes, empresários que namoram mas não casam com a ideia de mostrar a vibração do subgrave, etc.

Na coletiva de terça-feira, o Sónar anunciou o line-up completo da edição brasileira e finalmente entraremos na rota de basslines ousados. A espera acabou: Skream feat Sgt. Pokes, RUSTIE (foto) e ainda o inrotulável Flying Lotus completam o cenário dubsteper ao lado do brilhante e já anunciado anteriormente James Blake - prodígio que fará dj-set e seu live act se revezando entre os dois dias do Sónar. É mole?

O que pode se esperar da atuação de Ollie Jones, mais conhecido como Skream, são graves extremamente pesados, ambiência dark, synths em tom menor pontuais e batidas cheias de reverb. Sua gig no Sónar SP vem acompanhada de Sgt. Pokes, MC do Magnetic Man e membro do DMZ – coletivo estrelado por Mala, Coki e Loefah, e que também é peça fundamental no desenvolvimento do dubstep no Reino Unido.

Dentro da programação vanguardista do Red Bull Music Academy no Sónar São Paulo, o jovem escocês Rustie vem mostrar a faceta do dubstep que dialoga livre com melodias do universo "black" mais especificamente do RNB americano, e não tem medo de ser feliz e misturado.

É dubstep, hip-hop, IDM, pop, R&B, trance, heavy-metal, glitch… Só mesmo assim, ou seja, enumerando uma profusão de rótulos, para tentar rotular o som maximalista do cara. Seu pontapé foi com "Play Doe" em parceria com Joker.  

Rustie - NPR Summer Mix by Rustie

Um dos destaques absolutos de 2011, seu primeiro álbum, "Glass Swords", abocanhou recentemente o prêmio de “Melhor Primeiro Disco” do jornal inglês Guardian.
Seu trabalho segue a cartilha de batidas frenéticas da “escola Warp” porém com um diferencial. Rustie apresenta, ao invés de temas soturnos e cerebrais: diversão, euforia, emoção, brilho e neon.

Vale lembrar que para os amantes de basslines e grooves futuristas, o Sónar SP ainda terá o live coloridão de Hudson Mohawke. Co-fundador do selo LuckyMe, HudMo é, junto com Rustie e o elenco da gravadora Numbers, uma das peças-chave da emergente cena eletrônica escocesa.

Espere por uma bela desconstrução da estética "rap comercial" com muito humor, dubstep e synths analógicos. HudMo se apresenta na sexta-feira. 

Até a pista!!

Serviços:

Sexta feira 11/5 das 19h às 05h 
Sábado 12/5 das 15h às 05h

Ingressos Segundo Lote (até 10/05/2012) - Passaporte 2 dias meia: R$ 200 (inteira: R$ 400)

Preços no Festival - Passaporte 2 dias meia: R$ 225 (inteira: R$ 450)

Mais infos: http://www.sonarsaopaulo.com.br

O estrangeiro Ultra Music Festival realiza 2ª edição em solo brasilis neste sábado. A organização espera reunir 30 mil no Sambódromo do Anhembi. São 23 atrações que compõe um line-up freestyle, pop com quê saudosista e suave pitadinha underground. Como muitos já sabem a esta altura do fervo, a programação é liderada pelo New Order em nova forma sem o baixista. O festival resgata o duo canadense Death from Above 1979 que voltou ao rock recentemente, e bomba o trio das rádios Swedish House Mafia.

A festejada dupla de Diplo e Switch Major Lazer é um dos verdadeiros destaques novidadeiros do UMF 2011. Pela primeira vez no Brasil, embora Diplo já é da casa e também toca no festival, o aguardado Major Lazer traz colagens globalistas e altamente funkeadas do bem-sucedido álbum “Gunz Don’t Kill People Lazers Do”. O UMF deve cair com “Pon De Floor”, “Hold Line” e “Jump Up”.

“A dupla nos ajuda a compor a frente de atrações que levanta a bandeira do hedonismo criativo no festival em 2011. Nos esforçamos para fazer um bom recorte deste clã jovem e divertido da música de pista moderna. Boto fé nesta vertente mais pop que o Ultra está mostrando. Me diz se dá pra ficar parado ao som do  2 Many DJs, Diplo, Major Lazer e MKTRKFT?”, comenta com exclusividade ao blog um dos curadores do festival Coy Freitas.

Com vocação cool para festejar nesta turma e também no coração de houseiros ferrenhos, aterrisa o inédito Duck Sauce, cria frenética dos groove-masters americanos Armand Van Helden e A-Trak.

Para Coy Freitas, eles vêm para mostrar muito mais do que o hit “Barbra Streisand”. “A dupla tem atitude, groove e muito background. Quero ver como eles vão se portar no palco e também como as pessoas vão reagir a performance de A-Trak e Van Helden. Aposto que serão a consagração de 2011”.

Conversamos pessoalmente na XYZ Live, onde Coy é diretor de marketing e conteúdo, e entre muitos projetos de esportes e moda também realiza o festival Summer Soul. Coy adiantou que já fervilham ideias para um terceiro palco nas próximas edições do Ultra. “Investimos pesado este ano em atrações grandes e caiu a proposta de um espaço a mais onde poderíamos mostrar o frescor da eletrônica 4x4 sofisticada e purista. Sinto falta de atrações que hoje ocupam lugar em selos renomados como Spectral, Wolf & Lamb, Kompakt, Circus Company, BPitch Control, entre outros”, revela.

Por outro lado, se orgulha em ter criado ao lado do outro curador e amigo Marcos Boffa um cenário que flerta com rock e indie dance, misturando Death From Above 1979, New Order, Soul Wax com a disco sintética e obscura do irlandês Shit Robot (resenha do álbum, aqui).

Doses duplas e alegrias múltiplas!

Não é só o Diplo que vem em dose dupla com o Major Lazer mostrando seu outro lado  como produtor em parceria de Dave Taylor (Switch). Você sabia que o baixista Jesse F. do Death From Above 1979 é uma mas metades do duo eletrônico MSTKRKFT ao lado de Al-P? Lembra que os bricoladores do 2 Many DJs são parte da banda de rock Soul Wax, trocando suas funções enquanto músicos e DJ?

Aproveite as dobradinhas do UMF 2011 para conhecer melhor a diversidade de seus artistas prediletos. É claro, se você encontrar tempo para isso no agitado line-up, me conta o segredo.

O litoral de Santa Catarina continua a atrair grandes marcas de entretenimento e aos poucos vai se consolidando como principal pólo da música eletrônica no país (e no continente): após a chegada do clube Pacha a Florianópolis em 2008 e do Creamfields neste ano (e com a sua próxima edição confirmada para janeiro de 2012), outra marca forte no meio acaba de anunciar planos para a região.

O clube Space, um dos mais tradicionais de Ibiza (foto), promete para setembro de 2012 a inauguração de sua filial brasileira. Em outubro deste ano deve acontecer evento oficial anunciando os detalhes da chegada da marca espanhola. O que se sabe, por enquanto, é que a Space catarinense ficará em Balneário Camboriú.

Rumores dão conta, também, de que outro clube de Ibiza, o Amnesia, também teria planos para a região. No entanto, não há nenhuma informação oficial sobre isto.

A Bootie Rio faz edição Samba de Verão, no próximo dia 28, no Espaço Acústica, na Praça Tiradentes, na nova casa de shows e festas do Rio. No primeiro andar, João Brasil apresenta o resultado do projeto 365 mashups, no qual fez um mashup por dia, em 2010, cercado de sereias pop e bolas de sabão, no fundo do mar. No terraço a céu aberto do Acústica, com vista pra Praça Tiradentes, André Paste, de Vitória, pupilo de João, comanda uma festa na laje com a galera da NewLaje, distribuindo picolés, água de côco, mate, ventarolas e cangas Farm num carrinho de sorvetes tunado da Do Bem.

E, pela primeira vez, João Brasil e André Paste fazem um back to back que tem tudo pra entrar pra história da festa.

Nas cabines, ainda tocam os residentes André Pipipi, Billy, the Kid, Schlaepfer e Beto Artista, além dos Folkatrua VJs, que assinam as imagens das duas pistas e a vinheta da festa, um videoclipe para Fagnerstarter, um mashup que mistura "Borbulhas de amor" a Prodigy.

Os ingressos antecipados estão à venda na Ticketronic e nas lojas da Chilli Beans de Ipanema 2000, Copacabana e Rio Sul (segundo piso).

NOVA LOCAÇÃO: ESPAÇO ACÚSTICA

SAIBA MAIS SOBRE AS ATRAÇÕES

João Brasil

Fábrica de hits:

Louca por Humps - Black Eyed Peas vs. Calypso

Vai não se esconde Jack - Sapabonde vs. Jack Johnson

Cavalo de Praise - FatBoy Slim vs MC Paty

Tik Tok Abelha - Ke$ha vs. MC Gi

Planet Telephone - Pato fu vs. Afrika Bambaataa

André Paste

Não é pequena a lista de grandes marcas que fazem sucesso fora do Brasil e, ao chegar no país, fracassam ou ficam em posição bem distante da que usufruem fora daqui. No mercado da música eletrônica, o festival Creamfields parecia já ter entrado nessa lista: chegou ao país em 2004 com uma versão pequena chamada Cream Brasil, e entre 2005 e 2009 teve edições em diferentes formatos em cidades como Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Seria exagerado dizer que todas fracassaram, mas a verdade é que todas elas ficaram muito longe do que os tradicionais Creamfields inglês ou argentino são - festivais imensos e consolidados como espaço para muitos e diferentes estilos.

Depois de uma lacuna em 2010, em 2011 a marca insistiu no país ao promover uma edição no verão catarinense. Com line-up e local longe de serem unanimidades, uma das semanas mais chuvosas dos últimos tempos na véspera do festival parecia ser o que faltava para mais um insucesso. Entretanto, contrariando todas as previsões - inclusive a do tempo - o Creamfields de Florianópolis foi bem organizado, encheu, teve excelentes apresentações e praticamente não viu chuva.

A organização do festival foi muito boa: estacionamento e acessos amplos, muitos bares, sistema de som de ótima qualidade e um bom posicionamento da tenda Cream que fez com que não vazasse som entre os dois espaços da festa chamaram atenção. O capricho nas projeções no palco principal e do video-mapping da tenda se destacou também. Talvez o único problema do festival tenha sido a ausência de um estacionamento extra e a ordem dos artistas no palco principal: Hernan Cattaneo e Etienne de Crency fazendo sets entre Felguk e Erick Morillo expôs uma falta de sensibilidade que irritou até mesmo os artistas. Ainda assim Hernan e Etienne tiveram competência para fazer sets compatíveis com a empolgação do palco principal.

O melhor do festival, em termos musicais, ficou reservado para a tenda Cream. A sequencia Raresh, Guy Gerber e Loco Dice parecia promissora e se mostrou excelente. Três artistas que, cada um a sua maneira, vêm se mantendo naquele pelotão de frente da música eletrônica não apelativa, tocaram para uma tenda cheia, mas não lotada, e o que se viu foram 6 horas de música dignas de qualquer bom festival do mundo. Gui Boratto encerrou mas não empolgou o público - ao que parece, também em virtude do horário para o qual foi escalado.

O melhor de tudo foi ver um festival cheio de pessoas dispostas a se divertir e conhecer novos artistas. O fato da tenda Cream ter enchido entre os sets de Raresh e Loco Dice mostra que a organização pode investir, sem medo, em atrações menos comerciais como as que dominaram o palco principal, ou até mesmo em mais uma tenda no futuro. Segundo a organização do festival, em 2012 a segunda edição do evento já está garantida. Parece que finalmente o Creamfields encontrou a sua casa certa no Brasil.

Vem aí a Bootie Rio número três! A festa 100% mashup de Fabiano Moreira está de volta ao Fosfobox, e dessa vez o grande homenageado será o rei do pop: Michael Jackson. Logo na porta você já vai dar de cara com o mestre, provavelmente batendo um papo com Carmen Miranda. Para entrar, basta pagar R$ 35, na hora. Eu recomendo que você compre o ingresso antecipado a R$ 20 na Jelly (Visconde de Pirajá 529 - Tel.: 3813-9328) e na Reserva (Maria Quitéria 77 loja F - Tel.: 2247-5980) de Ipanema.

Para comendar o som da pista, a festa recebe o carioca radicado em Londres João Brasil, com os resultados para as pistas do projeto 365 mashups, no qual o produtor tem postado um mashup por dia em seu blog, além do DJ Chernobyl, mentor da mistura de funk carioca a outros ritmos que apresenta set com mashups autorais, muitos deles feitos especialmente para a festa. Tudo isso na pista principal, comandada pelo residente Lucio K. No segundo andar, Billy, the Kid, Schlaepfer e André Pipipi prestam uma homenagem ao rei do pop com um longset só com mashups de Michael Jackson. O DJ André Pipipi, convidado especial desta edicão, conquistou a produção da festa depois de enviar, durante três meses, um mashup por dia para o tuíter da Bootie Rio.

A experiência da mistura de músicas dos mashups também é levada ao segundo drinque especial da festa, desenvolvido pelo barman do Meza Bar, Gustavo Stemler, utilizando a técnica da emulsão da mixologia molecular. A Cuba Libre encontra o Sex on the beach: o barman criou uma espuma de Cuba Libre, por meio da redução de Coca-cola e Rum Havana 7, e ressaltou as características mais refrescantes do Sex On the Beach. O drinque está à venda no Meza Bar e também no dia 16 de julho, no Fosfobox.

A Bootie fez sua estreia com a dupla A plus D, de San Francisco, e o menino prodígio André Paste, de Vitória, recebendo ainda Faroff, Gorky e Leo Justi em sua segunda edição. CDs com mashups, tapa-olhos e stickers são presentes certos para os frequentadores, além de surpresas que acontecem a cada edição, como as passistas que sambavam ao lado de Storm Trooper na abertura do set do Faroff, na última festa. Tudo está por misturar!

Confira o release das atrações:

JOÃO BRASIL

João Brasil fez uma promessa diferente de fim de ano: fazer um mashup por dia, em 2010, seguindo a ideia do calendário musical de Hermeto Paschoal. O resultado, dá pra conferir, diariamente, no blog 365 mashups, aonde ele já misturou Beatles e Tom Jobim ao funk carioca, levou Jay-Z à Bahia e colocou Michael Jackson em cima do trio elétrico de Ivete Sangalo. Polêmico, ele gosta de fazer mashups que questionam os limites do bom gosto, contrapondo ritmos regionais e periféricos à música pop internacional.

Formado pela Berkeley School of Music, João tem dois discos lançados, "8 hits", que teve o sucesso Baranga catapultado a Domingão do Faustão, MTV, Saia Justa e, claro, aos campos livres do Youtube, e "Big Forbidden Dance", quando lançou o conteúdo na internet e também abraçou de vez as carreiras de DJ e produtor ao misturar 130 samples em nove faixas. Tem de Sepultura a Justice, Kaoma, Funk, Guns'n'Roses, Snoop Dogg, Queen e Roberto Carlos, uma espécie de Girl Talk nacional.

No Youtube, seus videos são um sucesso com mais de 400 mil acessos, com misturas até de depoimentos jornalísticos a funk, como no mais acessado deles, o Funk de Dado e Luana, que rendeu 130 mil cliques.João cria videoclipes para suas próprias músicas e remixes para outros artistas, além de colagens visuais na mesma linha do seu som. O remix oficial de Cansei de Sey (CSS) e N.A.S.A. foi parar no blog do produtor e líder do CSS, Adriano Cintra, como o melhor remixe já feito para a banda.

DJ CHERNOBYL

Chernobyl é considerado o grande mentor da mistura de funk carioca a elementos de outros ritmos eletrônicos e rock: além de ter fundado a banda Comunidade Nin-Jitsu, com a qual atua até hoje, como no fecente Funk da Vuvizela, hit do Youtube, ele produziu a maioria das faixas que flertam com o ritmo de Bonde do Rolê e Edu K, além de remixes pra N.A.S.A e M.I.A.

Residente da festa paulistana Crew, que reúne uma elite de DJs que vai de Zegon, Database, Gil Barbara e Mixhell a Gorky e foi eleita, por dois anos, a melhor festa pela Folha de S. Paulo, Chernobyl ainda integra a banda Brollies and Apples, ao lado da namorada Carol Teixeira e do casal indie Bianca Jhordão e Rodrigo Brandão, do Leela.

Atualmente, suas produções são lançadas pela Exploited Records, de Berlim, mas ele já assinou trabalhos para Mad Decent (EUA), Man Recordings (Alemanha), Universal Music (Japão), Trunkfunk (Suécia) e Domino Records (UK). Na Bootie Rio, ele apresenta um set de duas horas só com mashups assinados autorais que mantém sua pista sempre temperada por electro, baile-funk, rock, indie, tropical, fidget, bmore e miami-bass. O DJ já se apresentou em Japão, Suécia, Alemanha, Rússia, França, Ucrânia, Áustria e Portugal, compondo, editando e  remixando praticamente tudo que toca.

LUCIO K

Produtor musical e DJ, o residente da Bootie Rio, Lucio K trabalha desde 1998 com a ideologia de misturaras culturas musicais brasileiras e estrangeiras em mashups, remixes e em seus dois álbuns lançados,  SwingSambaLounge (2005) e Misturada (2007).

Além de ter se apresentado no Tim Festival, esteve em cabines pelo mundo em Ibiza, Vancouver, San Diego, Brighton, Londres, Cape Town, Kiev, Barcelona, Bollogna, Milano, Viena e Bristol. Lucio K é especializado em ritmos negros, brasileiros e latinos, e, principalmente, na fusão destes com ritmos eletrônicos.

MIXTAPES

BEST OF BOOTIE RIO I - com faixas de André Paste, Brutal Redneck, Faroff, Leo Justi, Lucio K e João Brasil
http://soundcloud.com/bootierio/best-mashup

MASHUPS 00 vs. 00 (especial pros dez anos de Megazine/Globo) - com faixas de André Paste, Brutal Redneck, Chernobyl, Faroff, Gorky, Leo Justi, João Brasil, Morgoth, Schmolli e The Kleptones
http://bootierio.wordpress.com/2010/05/25/00-vs-00-mashups-dez-mashups-dos-anos-00-para-o-megazine/
 
Mixtape Pizza Samba, apenas com mashups de musica pop e carnaval
http://gemagema.tv/blogs/agemda/?p=16372

PARA OUVIR ALGUNS MASHUPS

João Brasil, Michael Jackson e um MPC

Michael Jackson vs. Nirvana vs. Franz Ferdinand

 
Jackson 5 vs. Devo. Nirvana

Prestes a começar sua primeira turnê no Brasil, que inclui gigs nos paulistas Hot Hot, e D-Edge e no carioca Studio Line(RJ), o argentino Manuel Sahagún bate um papo conosco e abor

da temas que vão desde a cena musical da Argentina, seu trabalho na label Candy Music, o qu

e ele pretende tocar em seus sets por aqui e também sobre como é torcer pela seleçã

o de Maradona na Copa do Mundo, em pleno território brasileiro.

Como é a cena clubber argentina atualmente e que estilos tem feito mais sucesso por lá?

A cena de dance music argentina tem estado ótima atualmente. Levou mais de um ano para que o público de música eletrônica por lá criasse raízes e tivesse suas próprias peculiaridades, assim como o do Rock n' Roll. Infelizmente está tudo concentrado em Buenos Aires, apesar de termos ótimos clubs em cidades como Rosário e Córdoba.

Hoje em dia você pode ouvir bastante tech-house e minimal-techno, mas o house parece estar só agora crescendo com uma nova geração de produtores inlfluenciados por indie-rock, pop, funk, etc.

Em 2009 você esteve excursionando pelos Estados Unidos e agora está vindo ao Brasil para tocar em excelentes festas como a Paradise na D-Edge, a Levada no Studio Line e o lançamento da Voyage Bookings no Hot Hot. O que mudou na sua carreira desde esta última turnê?

No último ano estive bastante ocupado como DJ e não me dediquei ao meu lado de produtor, como eu gostaria. De qualquer forma, eu passei muito tempo ouvindo novas tracks diariamente e percebi o quanto é dificil encontrar música boa entre as centenas que são lançadas todos os dias.

Estou muito feliz com meu DJ Set, Tenho procurado experimentar novas direções e o público parece sempre gostar mais e mais.

Seus sets são conhecidos por se caracterizarem um passeio do deep ao jackin cheio de influências disco. O que você pretende tocar para as pistas brasileiras?

Já ouvi dizer que por aí o público gosta muito das faixas mais dançantes e grooveadas e preparei uma grande variedade de opções que se encaixem nesse quesito: deep, funky, tech, etc.

Honestamente, mal posso esperar pra tocar na Levada este sábado!

E sua label, a Candy Music? Fale um pouco dela pra nós.

Eu e Jay West estamos trabalhando muito para alavancarmos nossa gravadora, principalmente procurando por novos artistas. Tivemos releases que venderam bastante em 2010 e um deles foi o meu EP Memory Lane (NR: que vocês podem ouvir abaixo). Sei que no Brasil há diversos bons produtores como Jota Wagner e nós adoraríamos lançar mais artistas brasileiros.

Memory Lane EP

Mudando de assunto, como é a sensação de ser argentino e torcer pelo time de Maradona estando no Brasil em plena época de Copa do Mundo?

Hahaha, tenho pensado bastante sobre isso. Sinceramente se a Argentina não vencer eu quero que o Brasil vença esta Copa, seria insano ver todos vocês celebrando a conquista por aqui. De qualquer forma, não gostaria de estar aqui durante um Brasil x Argentina, seria no mínimo desconfortável...

Salve, companheiros do rraurl! A titia aqui some, mas sempre dá um jeito de ressurgir das cinzas, hein? E desta vez, comecei esse post direto de terras verde-amarelas, ainda que no final de outra curta estadia – vim a trabalho, e já estou na gringa outra vez, ansiosa pela temporada de festivais que começa agora em junho. Afinal, quer desculpa melhor pra mandar ver no modelón do que ver bandas debaixo de chuva, vento, lama e cerveja quente? Ah, as delícias do verão britânico....

Mas enquanto eu não chego lá, as coisas andam pegando fogo no Braseew! Semana passada teve Casa dos Criadores, cabou de acabar o Fashion Rio, esquentam os tamborins da SPFW... que aliás, não foi, tipo, ONTEM em janeiro? Coitado dos estilistas que tem que aprontar coleções nesse prazo bondoso (o que explica certos resultados, néam?) Mas nem vou falar sobre desfiles porque tem blogs e sites suficientes fazendo isso a exaustão (apesar de que nem todo mundo fala a VERDADE – como bem apontou o estilista curitibano Jefferson Kulig , e nós dizemos AMÉN.)

O que eu queria falar MESMO é que existe esperança no Brasil - gente talentosa, espirituosa e com atitude rock’n’roll.

Felipe Caprestano é um desses seres iluminados (HALLELUYA). Daqueles que cria, com as próprias mãos, outfits absurdos em casa horas antes de tocar em uma festa no interior de Santa Catarina, simplesmente porque NÃO EXISTE a mais remota possibilidade de diversão sair de jeans e camiseta. Daqueles que busca um saco de roupas doadas em uma loja de caridade em Londres, reforma tudo e devolve, pra sorte de algum felizardo fashion. Daqueles que rema contra a maré só pelo prazer de chacoalhar o establishment.

Depois de uma recente temporada em Londres, Felipe voltou - claramente insatisfeito com a falta de criatividade nacional – e resolveu aplicar seus dotes ao projeto Face Couture. A idéia é criar uma coleção de máscaras inspirada em roupas e documentar todo o processo criativo através do blog, das referencias ao sample final – e ele ainda transmite ao vivo por vídeo-streaming toda a action, incluindo os editoriais pós-criação. Até agora, o resultado é no mínimo mind-blowing  – questão de tempo até Karen O encomendar as suas.

Em entrevistinha rápida, Felipe fala com exclusividade sobre desordem, desapego e desconstrução.

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Primeiro, conta um pouco sobre sua história. Como e quando você começou a criar / costurar?

Minha família tem uma confecção, então desde sempre eu estive inserido nesse ambiente. Aos 18 anos comecei minha própria marca, a Dizhum, com a qual trabalhei por cinco anos e acabou me abrindo diversas portas, me levando a trabalhar com outras marcas e estilistas. Recentemente trabalhei com a Romeo Pires, que desfila na London Fashion Week. 

Como surgiu a ideia do projeto? quantas máscaras serão feitas?

Fazia muito tempo que tinha vontade de fazer uma coleção de máscaras, desde que peguei algumas camisetas há uns três anos atrás e construí duas máscaras com elas. No início desse ano voltando de uma temporada em Londres achei que seria o momento certo de começar. Queria as máscaras e queria falar de roupas/exercitar ao mesmo tempo, então foi uma maneira que encontrei de unir as duas coisas. O blog documentando o desenvolvimento da coleção foi uma consequência. Sabe quando você está trabalhando sozinho e fica falando consigo mesmo só pra se escutar e tudo fazer mais sentido? O blog é uma versão pública e de longo alcance disso. No início não sabia qual o tamanho da coleção, mas agora estou pensando entre 20 e 30 máscaras.

Você comenta em um post que fica nervoso em relação a dividir informações e referências (eu tb sinto isso). Como tem sido a experiência até agora?

Fico muito. É um exercício de desapego conceitual todos os dias! Mas tem sido ótimo porque com isso estou conseguindo, de certa forma, prolongar a vida útil dessas idéias. Hoje você passa meses trabalhando em um projeto e quando apresenta pro mundo as pessoas não perdem mais que cinco minutos olhando e já partem pro próximo. Abrindo o meu processo criativo eu estou começando a receber uma reação em troca desde já.

Suas inspirações são bastante rock'n'roll. Música influencia muito o seu trabalho?

Demais. Acho que todo trabalho visual é influenciado, em mais ou menos intensidade, pelo que você esta ouvindo enquanto cria. Nem que seja pelo silêncio.

Você fez um editorial e transmitiu ao vivo pela internet. Quais as próximas cartadas? Vai rolar outro?

Certamente irei fazer outros. Esse primeiro foi ótimo, mas não sabia muito o que esperar. Quero explorar mais esse recurso!

Tem a intenção de criar um projeto similar com outros tipos de peças?

Tenho sim. Pretendo levar esse conceito work in progress a diversos trabalhos que eu fizer daqui pra frente, em escalas diferentes é claro.

Qual sua máscara favorita até agora?

The Clowny Mask! Consegui ali uma boa síntese entre máscara e roupas e comecei a ver muito mais possibilidades. E também devido a minha queda por palhaços.

Vai ser possível comprar suas máscaras at some point? ou vc tem a intenção de criar pra comercializar?

Não pretendo comercializar não. É um projeto totalmente conceitual e todas as peças são únicas. Até porque não acho que máscaras serão o hit da próxima estação (rs). Mas se houver interesse em compra, será possível sim.

E eu sei que vc tb e' DJ, então, faz um playlist pra gente do que vc anda escutando pra inspirar essa coleção!

Depois da overdose de Joy Division que eu tive, preparando a produção do último editorial "Disorder", tenho ouvido direto o "Daydream Nation" do Sonic Youth. Para costurar adoro Ssion, Chicks on Speed e Klaus Nomi. 

vai lá: http://facecoutureproject.blogspot.com